tag:blogger.com,1999:blog-61945149040660051202024-03-13T08:17:14.862-07:00METACREATIVIDADCoja un periódico.Coja unas tijeras.Escoja en el periódico un artículo.Recorte el artículo.Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa.Agítela suavemente. Ahora saque cada recorte uno tras otro.Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.El poema se parecerá a usted.Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo.Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.comBlogger20125tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-32202171535802656042009-05-15T09:14:00.000-07:002009-05-15T09:23:54.071-07:00AUTOFOTORRETRATO<div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9iZhkbPOePnCXIBwNg2KhOq6tYtTV4Qk44_z6IYHjRHMkLxsMUyZ1MLUExIVK0MwcLzIryR0JOMTs3ceR5dSAznKdKnSVJ5QqUsXp1yfsD4wZaiwcQ_NjqJPsbX0N3D1qwSMkZ9ra84Sl/s1600-h/Fotograf%C3%ADa+copia.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 419px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9iZhkbPOePnCXIBwNg2KhOq6tYtTV4Qk44_z6IYHjRHMkLxsMUyZ1MLUExIVK0MwcLzIryR0JOMTs3ceR5dSAznKdKnSVJ5QqUsXp1yfsD4wZaiwcQ_NjqJPsbX0N3D1qwSMkZ9ra84Sl/s320/Fotograf%C3%ADa+copia.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5336086748874672306" border="0" /></a></div><span style="color: rgb(51, 0, 51);">AUTOFOTORRETRATO</span><br /><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);">He hecho este autofotorretrato basándome en el texto que acompaña a la foto. Primero elegí dicho texto y a partir de él creé la fotografía. Lo he escogido porque La insoportable levedad del ser es uno de mis libros favoritos y ese fragmento me llama la atención y me gusta especialmente.</span><br /><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);">No pretendo ofender a nadie con mi creación ni dar a entender que me veo como una diosa, simplemente me gusta cómo el autor ha planteado la posible inexistencia de Dios (dado el texto quizás sería mejor escribirlo en minúscula) relacionándolo con la idea de defecar.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);">Además, he montado las fotografías y el texto en forma de tríptico para relacionarlo más con el cristianismo ya que es muy propio del arte de esta religión representar la imaginería de esta manera.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">El texto está redactado con una letra que no resulta muy agradable a la vista y que parece estar hecha a mano, mientras que la fotografía ha sido realizada en uno de los baños de la facultad. Fue tomada a color por mi compañera Sara de la Rubia, y posteriormente retocada por mí.<br />Para ser sutil se ha utilizado un ángulo picado (que no permite ver ninguna parte íntima) y el único símbolo de divinidad es el triángulo que llevo colocado en la cabeza.</span>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-37226039165586043442009-05-13T15:48:00.000-07:002009-05-13T16:57:24.263-07:00VIDEOCLIPS!<span style="color: rgb(102, 0, 0);font-size:130%;" >MICHEL GONDRY</span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);">THE CHEMICAL BROTHERS - LET FOREVER BE</span><br /><a href="http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=8909241">Michel Gondry - Chemical Brothers - Let Forever Be</a><br /><object width="425" height="360"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="wmode" value="transparent"><param name="movie" value="http://mediaservices.myspace.com/services/media/embed.aspx/m=8909241,t=1,mt=video"><embed src="http://mediaservices.myspace.com/services/media/embed.aspx/m=8909241,t=1,mt=video" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="360"></embed></object><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XRDi67G0Siw&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/XRDi67G0Siw&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><span style="color: rgb(102, 0, 0);font-size:130%;" >SPIKE JONZE</span><br /><span style="color: rgb(102, 0, 0);">FAT BOY SLIM - PRAISE YOU</span><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4ULVQOneeZE&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/4ULVQOneeZE&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-71287903120386326022009-05-12T03:49:00.000-07:002009-05-12T04:06:30.143-07:00HENRI CARTIER-BRESSON<a style="color: rgb(0, 102, 0);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoLhnIwREQPnY9Z4A2KFx8Sz8-WmP7eGQeBOGaSQYHD3mXTzB2EBEidAtMx6nzhH_8ep7SWf95gDkaP4-sRDXhCusdeO9w_hEchcgh7BmhzrfVT8OozYIXgRsVEIjmW1ffEUAg1G0b59DY/s1600-h/hcb_portrait.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 234px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoLhnIwREQPnY9Z4A2KFx8Sz8-WmP7eGQeBOGaSQYHD3mXTzB2EBEidAtMx6nzhH_8ep7SWf95gDkaP4-sRDXhCusdeO9w_hEchcgh7BmhzrfVT8OozYIXgRsVEIjmW1ffEUAg1G0b59DY/s320/hcb_portrait.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334889298099709010" border="0" /></a><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-family:Verdana;font-size:100%;" >Henri Cartier-Bresson nació el 22 de Agosto de 1908 en Chanteloup, Seine-et<br />Marne, en el seno de una familia que pertenecía a la burguesía Francesa.<br /><br />La misma se dedicaba al manejo de una empresa textil reconocida, no obstante Bresson se convenció desde temprano que tenía otro llamado en la vida. Ya desde niño comienza a demostrar un gran interés y apreciación por el arte y la estética. Su familia lo apoya en todo momento cuando decide dedicarse a la pintura. Bresson le atribuye su encuentro con la pintura a su tío, o "padremítico". Aún recuerda su inicio en el mundo del arte cuando lo llevaron al estudio de su tío contando tan solo con 5 años, donde comenzó a "impregnarse" de los lienzos.<br /><br />Mas tarde cursa sus estudios secundarios en el Lycée Condorcet en París, donde no llega a graduarse. Paralelamente a su educación en el Liceo, estudia pintura de manera independiente con dos maestros diferentes. Entre 1927 y 1928 estudia con el pintor cubista Andre Lhote, durante estos años de formación desarrolla el entrenamiento visual que serviría como la estructura para su arte como fotógrafo.<br /><br />La buena posición social en que se encontraba ubicada su familia contribuye a que Bresson pueda relacionarse con la élite cultural de su tiempo. Mediante sus profesores encontró artistas, escritores, poetas y pintores, tal como Gertrude Stein, Rene Crevel (escritor surrealista), Max Jacob (poeta), Salvador Dalí, Jean Cocteau y Max Ernest.<br /><br />Después de que el Surrealismo golpeara la escena, Bresson siente una afinidad natural para con los conceptos planteados dentro de los numerosos manifiestos del movimiento. En su adolescencia, se asocia con muchos de los artistas involucrados en Surrealismo, más tarde, admite que estaba "marcado no por la pintura Surrealista, pero si por las concepciones de Andre Breton, (el cual)<br />me hizo comprender el papel de la expresión espontánea y de la intuición y, sobre todo, la actitud de rebelarse" (Henri Cartier-Bresson: The Early Work).<br /><br />Este período, después de la primera guerra mundial, estaba marcado por una desesperación moral y política que ocasionó que los jóvenes intelectuales desdeñaran contra las pequeñas instituciones de la burguesía y contra<br />cualquier noción de tradición.<br /><br />En 1929 Bresson realiza el servicio militar obligatorio y a su regreso parte hacia Camerún, al oeste del continente Africano. Hay quienes dicen que este viaje marcó el primer punto decisivo en su vida, como el quiebre de las tradiciones y de todo lo que le era familiar. Durante este tiempo adquiere su primera cámara y se lanza a la búsqueda de aventuras, de las que sólo había leído en los libros de su juventud.<br /><br />Con prácticamente ninguna posesión, Bresson vivió de la caza, matando animales silvestres y vendiendo la carne en mercados. De no haber contraído fiebre (blackwater) podría haber permanecido mas de un año en el Africa.<br /><br />Una vez que recuperó su salud volvió a Francia. Luego de revelar las fotografías de su viaje por Africa pierde su intenso deseo de pintar y compra su primera cámara Leica, la misma que lo acompañaría durante toda su exitos carrera. Comienza a "sentir" la fotografía y luego en una entrevista, admite que después de su viaje por Africa, "... el aventurero en mi se sintió obligado a testificar, con un instrumento mas rápido que el pincel, las cicatrices del mundo".<br /><br />A continuación viaja a lo largo de la Europa Oriental: Alemania, Polonia, Austria, Checoslovaquia y Hungría. En 1932, viaja a Francia, España e Italia. Aunque seguramente menos exótica que su experiencia en Africa , "el vuelo de Bresso desde la convención y el decoro lo lanzó en el mundo del desposeído, el marginal, y el ilícito que él abrazó como propio". (Henri Cartier-Bresson: The Early Work).<br /><br />También en 1932 sus primeras fotografías se exponen en la Galería Julien Lévy de New York y son a continuación presentadas por Ignacio Sánchez Mejías y Guillermo de Torre en el Ateneo de Madrid. Charles Peignot las publica en Arts et Métiers Graphiques.<br /><br /></span><div style="text-align: center; color: rgb(0, 102, 0);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXRrfXO5AJKXsEoygFtiN1KnScvb8P1Vt1Z_E16dpcwl7oaEO3E4ZOoo_7qMFydXXp-ysIFRitKRF3SoRj8ZUfe_2U14wlU85LF9JB9M_a9AZ25Hk7foyfxpAYwKfh7bHo82K6NhXPlH1i/s1600-h/KL.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 219px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXRrfXO5AJKXsEoygFtiN1KnScvb8P1Vt1Z_E16dpcwl7oaEO3E4ZOoo_7qMFydXXp-ysIFRitKRF3SoRj8ZUfe_2U14wlU85LF9JB9M_a9AZ25Hk7foyfxpAYwKfh7bHo82K6NhXPlH1i/s320/KL.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334889304006418354" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Detrás de la Estación de San Lázaro,<br />París, 1932<br /></span></div><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-family:Verdana;font-size:100%;" ><br />En 1934 viaja a México junto a un equipo de fotógrafos comprometidos en un proyecto etnográfico patrocinado por el gobierno de este país. Debido a problemas burocráticos el proyecto fracasa, sin embargo Bresson decide prolongar su estadía en este país por un año, continuando así con su "captura" de gente y lugares marginales de la sociedad. Expone sus fotografías en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.<br /><br />De allí se muda a la ciudad de New York, en 1935, y expone junto a Walker Evans. Estando en esta ciudad comienza a interesarse por el cine, de la mano de Paul Strand, y durante este período realiza pocas fotografías.<br /><br />Por 1936 vuelve a Francia y entre este año y 1939 trabaja como colaborador de Jean Renoir haciendo algunas películas bastante polémicas. Durante este tiempo gana una posición como fotógrafo estable para el periódico comunista "Ce Soir". Allí forjó relaciones profundas de trabajo con otros dos fotoperiodistas: David Capa y David Seymour. Los tres realizaron, además, colaboraciones para la agencia Alliance Photo con la esperanza de lograr una mayor difusión de sus trabajos.<br /><br />En la España republicana filma un documental sobre los hospitales durante la guerra civil, titulado Victoire de la Vie (Victoria del la vida).<br /><br />Poseía una capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. El lo llamó el momento decisivo.<br /><br />Cuando estalla la II Guerra Mundial, septiembre de 1939, Bresson se alista en el ejército. Al poco tiempo su unidad de foto y cine es capturada por los Alemanes. Después de casi tres años y dos intentos fallidos de escapar, logra huir hacia París.<br /><br />Allí entra a formar parte del MNPGD, movimiento clandestino de ayuda a prisioneros y evadidos. En este mismo año realiza, para la editorial Braun retratos de artistas, pintores y escritores (Matisse, Bonnard, Braque, Claudel, etc.)<br /><br /></span><div style="text-align: center; color: rgb(0, 102, 0);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyI3Ayba4XCBjcE8Js8fcoWSwFaX8hLUJLDwYO0Fktdo_Eo3UjULZJNtYAXH5dZ2abd4iWo8ZlHXE6Lfg58jFPIQUdSSvKo-d9fkBNTWXK1JdZ4_s5PKgHRHL6lGKCfOruL8FpTYSdyrAI/s1600-h/photo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 219px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyI3Ayba4XCBjcE8Js8fcoWSwFaX8hLUJLDwYO0Fktdo_Eo3UjULZJNtYAXH5dZ2abd4iWo8ZlHXE6Lfg58jFPIQUdSSvKo-d9fkBNTWXK1JdZ4_s5PKgHRHL6lGKCfOruL8FpTYSdyrAI/s320/photo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334889302207363906" border="0" /></a><span style="font-size:85%;">Estambul, 1964</span><br /><br /></div><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-family:Verdana;font-size:100%;" ><br />Entre 1944 y 1945 se une al grupo de profesionales que fotografían la liberación de París. Dirige la película documental, sobre la vuelta de los deportados y prisioneros, Le retour (El regreso) para la United States Office of War Information (Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos).<br /><br />En 1946, luego de finalizada la guerra, vuelve a los EEUU para completar una exposición "póstuma". El Museo de Arte Moderno de New York, considerándolo desaparecido, había tomado esta iniciativa. "Mientras tanto en Estados Unidos me<br />daban por muerto y preparaban una exposición póstuma sobre mi obra. Me entero a tiempo y corro a ayudarles en la selección; ante su sorpresa, el hombre al que se disponían a enterrar estaba allí de cuerpo presente" (Henri Cartier-Bresson).<br /><br />Junto a Robert Capa, David Seymour y Georges Rodger funda la primer agencia cooperativa de fotografía, "Magnum Photos". "Nos lanzamos a la idea para poder hacer lo que queríamos, para trabajar en lo que creíamos y no depender de que<br />un periódico o una revista nos encargara una cosa. No queríamos trabajar por encargo y pensamos que si nos organizábamos podríamos tomar nosotros la iniciativa" (Henri Cartier-Bresson).<br /><br />Bajo la égida de la agencia, Bresson comenzó a viajar y enfocó su trabajo en la fotografía de reportaje. Viaja por el Oriente: India, Birmania, Pakistán, China e Indonesia entre 1948 y 1950. "Mi guía no paraba de reírse, no comprendía que hiciera fotos a todo lo que yo veía. Probablemente, él, entonces, no sabía que gracias a la fotografía yo he aprendido a vivir, porque ella me ha enseñado respeto y tolerancia" (Henri Cartier-Bresson).<br /><br />En 1954 viaja a la URSS y se convierte así en el primer fotógrafo admitido por este país después del "deshielo".<br /><br />En el año 1955, es invitado por el Louvre de París para convertirse en el primer fotógrafo en exponer en este museo.<br /><br />Entre 1958 y 1959 vuelve a China para permanecer allí tres meses con ocasión de cumplirse el décimo aniversario de la República Popular.<br /><br />Viaja a Cuba donde realiza un reportaje, desde allí vuelve después de 30 años a México para quedarse por cuatro meses.<br /><br />En 1965 vive seis meses en la India y tres en Japón.<br /><br />Henri Cartier-Bresson abandona en 1966 la agencia Magnum, que sin embargo conserva bajo su custodia los archivos del fotógrafo. Sus obras son impresas nuevamente por el Pictorial Service en París.<br /><br /></span><div style="text-align: center; color: rgb(0, 102, 0);"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH2stuBGlSJXPLHvpoDo6SIuItFBbfLA8ZgK6H83dAa00HRCRgGI_LyjELmKBNERWQjC-mcJODKVlngA0snIlDucOFixzOCYO0WRpn3UlzcQ6VhfGGU2gHbyOpsd5PVJsrqc8rjETyfNbH/s1600-h/photoJKL.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 219px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH2stuBGlSJXPLHvpoDo6SIuItFBbfLA8ZgK6H83dAa00HRCRgGI_LyjELmKBNERWQjC-mcJODKVlngA0snIlDucOFixzOCYO0WRpn3UlzcQ6VhfGGU2gHbyOpsd5PVJsrqc8rjETyfNbH/s320/photoJKL.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334889307810287330" border="0" /></a> <span style="font-size:85%;">Centro de Nueva York, 1947</span><br /></div><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-family:Verdana;font-size:100%;" ><br />A principio de los ' 70 deja a un lado su Leica para concentrarse en la pintura. No obstante a las críticas que recibió, afirma convencido que, "Todo lo que ansío por estos días es pintar, la fotografía nunca ha sido mas que una manera de pintar, un tipo de dibujo instantáneo" (Henri Cartier-Bresson: A Propos de París).<br /><br />Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse. Falleció el 2 de agosto de 2004 en Céreste, al suroeste de Francia.<br /><br /><br />WEBGRAFÍA:<br /><br /></span><ul><li style="color: rgb(0, 102, 0);"><cite>www.elangelcaido.org</cite></li><li style="color: rgb(0, 102, 0);"><cite>www.radiomontaje.com.ar</cite></li><li><span style="color: rgb(0, 102, 0);">Imágenes recuperadas de http://www.henricartierbresson.org/index_en.htm</span><br /></li></ul>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-64521887095538655792009-05-12T03:42:00.000-07:002009-05-12T03:48:43.719-07:00LA CREATIVIDAD PUBLICITARIA Y SUS LÍMITES<span style="color: rgb(51, 0, 51);font-size:100%;" ><span style="font-weight: bold;">Creatividad es trabajar sin restricciones. Esta es una frase que si bien no define la creatividad, al menos describe muy bien las condiciones bajo las cuales puede darse mejor el trabajo creativo.</span><br /><br /><br /></span><a style="color: rgb(51, 0, 51);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFjJmp3Ym-J32NPIoxsqq8qsNWnrvlVOEZT9nCr5z8BfHoPJB0CW-HXrW4adcKSVahtJ71wKy89GXYb7rvmr4e76cxADZPNrzIJTsM3TDi5qCZZZ4a8D7H7yMvPVvBykFy8FhjZ-n3pAcJ/s1600-h/adidas_olimpiadas1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 219px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFjJmp3Ym-J32NPIoxsqq8qsNWnrvlVOEZT9nCr5z8BfHoPJB0CW-HXrW4adcKSVahtJ71wKy89GXYb7rvmr4e76cxADZPNrzIJTsM3TDi5qCZZZ4a8D7H7yMvPVvBykFy8FhjZ-n3pAcJ/s320/adidas_olimpiadas1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334887408259037186" border="0" /></a><br /> <p style="color: rgb(51, 0, 51);">Para el público en general tanto como para los anunciantes en particular y, especialmente, para quienes se dedican de tiempo completo a ella, Publicidad y Creatividad son sinónimos. En consecuencia, cabría concluir que hacer Publicidad es trabajar sin restricciones. Y sin embargo, existen demasiadas restricciones al trabajo publicitario.<br /> <br /> Las más reconocidas tal vez sean el presupuesto disponible para hacerla, los gustos, preferencias e inclinaciones del anunciante, la regulación gubernamental y la ética publicitaria propia. Otra restricción, menos evidente, es la autocensura que se impone a si mismo cada uno de los participantes del proceso.<br /> <br /> Y sin embargo, la restricción más significativa de todas resulta del hecho que la creatividad publicitaria tiene un propósito: persuadir a un cliente potencial de adquirir un producto o servicio o actuar favorablemente con respecto a una idea.<br /> <br /> La publicidad es comunicación y como tal, debe ser evaluada en función de los objetivos que se buscan al establecer el mensaje que se desea hacer llegar a una audiencia bien definida, con el propósito de lograr en ella un efecto mensurable que pueda ser medido bajo parámetros específicos.<br /> <br /> El mensaje básico a hacer llegar es en realidad la expresión, en términos de comunicación, de los objetivos de mercado de la empresa y puede estar relacionado con una infinidad de posibilidades que se desprenden de su Estrategia de Mercadotecnia.<br /> <br /> La publicidad debe estar íntimamente ligada a una decisión estratégica de la empresa: posicionar en la mente del público un producto o servicio de acuerdo a sus características distintivas.<br /> <br /> Lo importante en publicidad es definir muy claramente el mensaje a comunicar. Y lo que se requiere para ello es otro tipo de creatividad, relacionada con el ingenio empresarial que permite descubrir las oportunidades de mercado. La creatividad publicitaria viene después.<br /> <br /> La creatividad no surge de la nada, hay que desarrollar una sensibilidad especial sobre la base de la información de mercado. La buena creatividad empresarial se basa en una disciplina que incluye estudios de mercado, comprensión del comportamiento de compra, análisis de la competencia, visitas al mercado, definición de estrategias, administración de presupuestos y mucho más.<br /> <br /> La buena creatividad publicitaria se basa en lo que se deba y se quiera decir acerca del producto o servicio que se quiere publicitar y en el entendimiento del contexto dentro el cual el público habrá de recibir ese mensaje.<br /> <br /> Para ser un creativo publicitario no basta ser ingenioso con el lenguaje o las imágenes. Hay que partir del mensaje que se desea hacer llegar al público. Y ese mensaje depende de que la empresa anunciante tenga muy claro qué va a ofrecerle a ese público.<br /> <br /> Empresarios, directivos, mercadotecnistas, publicistas y demás involucrados debemos considerar este objetivo de comunicación no como una restricción, sino como un reto que, al orientar la creatividad, abre un sinfín de alternativas de comunicación entre el anunciante y su público. Una vez definido ese mensaje, el publicista lo expresa en forma creativa.<br /> <br /> Por ejemplo, pongamos el caso de una marca de goma de mascar sobre la que se sabe que su sabor dura mucho y eso es lo que la hace atractiva y diferente de otras en el mercado. El ingenio empresarial consistió en detectar esta oportunidad de mercado.<br /> <br /> Más que una restricción, este atributo o beneficio se convierte en un detonador que habrá de llevar a una amplia gama de posibilidades creativas. Publicitariamente habrán muchas formas creativas de comunicar ese mensaje de sabor perdurable.<br /> <br /> Por ejemplo, podríamos visualizar un personaje quien, de cara a la cámara, declara que la marca de goma de mascar tiene sabor perdurable. O podríamos visualizar a una chica que viaja en un crucero por el Caribe por una semana y usa la misma goma de mascar desde el primero hasta el último día, guardándola mientras come, por las noches, mientras besa a su chico, etc.<br /> <br /> En los extremos, se simplifica o se exagera la nota para comunicar la duración del sabor. En realidad, cualquiera de Ustedes podría imaginar más y mejores formas de expresarlo.<br /> <br /> El punto es que, si no hay algo preciso y relevante que decir, es prácticamente imposible encontrar formas creativas de decirlo. Si se tiene algo claro y valioso que comunicar, surgirán variadas formas de decirlo con palabras, imágenes, sonidos, etc.<br /> <br /> A diferencia de la creatividad artística, que es una expresión estética de la realidad, la creatividad publicitaria, que es una rama de la gestión de negocios, está sujeta a criterios de efectividad y eficiencia; a rentabilidad. No busca ganar premios o producir piezas artísticas.<br /> <br /> Sin embargo, al mismo tiempo, la buena creatividad publicitaria requiere de un valor estético igual al que está presente en una buena obra de arte. La gente quiere información para estar en condiciones de elegir con criterio, al mismo tiempo que considera los anuncios como una forma de arte popular, por lo que espera sorprenderse y deleitarse con ellos.<br /> <br /> La creatividad publicitaria no es en si misma un arte, un oficio ni algo por el estilo. Es la aplicación de determinadas técnicas artísticas (imágenes) y de distintos recursos del lenguaje (palabras) a la solución de un problema de comunicación bien definido.<br /> <br /> La publicidad desempeña una función específica dentro de las actividades de mercadotecnia de la empresa, contribuyendo a lograr objetivos de venta. Su propósito es persuadir. No vende por si misma, sino en combinación con el producto, su distribución, precio, vendedores, etc. Los efectos de la publicidad deben medirse en la mente del público.<br /> <br /> En conclusión, podemos decir que la creatividad publicitaria tiene un propósito relacionado con modificar la mente del consumidor en forma tal que sea persuadido a actuar favorablemente respecto a algo que tiene sentido para el anunciante en términos de sus objetivos de mercado.<br /> <br /> La publicidad debe hacer llegar un mensaje a la audiencia correcta, en forma eficiente. Ese mensaje debe ser sobresaliente, memorable, agradable y comprensible si verdaderamente pretende persuadir a esa audiencia a actuar a favor de los objetivos del anunciante.<br /></p><p style="color: rgb(51, 0, 51);"><br /></p><p style="color: rgb(51, 0, 51);">WEBGRAFÍA:</p><ul><li style="color: rgb(51, 0, 51);"><cite>www.gestiopolis.com</cite></li><li style="color: rgb(51, 0, 51);"><cite>www.ehu.es</cite></li><li style="color: rgb(51, 0, 51);"><cite>www.freakmarketer.com</cite></li><li><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Imagen recuperada de http://javiervallas.es/wp-content/uploads/2007/diciembre07/adidas_olimpiadas1.jpg</span><br /></li></ul>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-18275469929604499912009-05-10T10:59:00.000-07:002009-05-10T11:18:30.264-07:00BANKSY<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl0yKS0Ly963INGjLLdzTujvx3QpWoxvo8-BwbspXdQjD2Dlb5JpZ_7onh6HmO_GnKJyggHOqwHd6Qlu9TRwq_PLytZO7NOcbVvd4uvehuYoh93s5PZFzBAcgzWeNPmCdgAK5QJE_XXvWi/s1600-h/Dibujo.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 356px; height: 105px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl0yKS0Ly963INGjLLdzTujvx3QpWoxvo8-BwbspXdQjD2Dlb5JpZ_7onh6HmO_GnKJyggHOqwHd6Qlu9TRwq_PLytZO7NOcbVvd4uvehuYoh93s5PZFzBAcgzWeNPmCdgAK5QJE_XXvWi/s320/Dibujo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334261285745654850" border="0" /></a><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><span style="color: rgb(102, 0, 0);">Banksy es el pseudónimo de un popular artista del graffiti inglés. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Según Tristan Manco, Banksy "nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. El hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante en boom del aerosol en Bristol de finales de los 80's". Su trabajo, en su gran mayoría piezas sátiras sobre política, cultura pop, moralidad y etnias. Combina escritura con graffiti con estarcidos con plantilla. Su arte urbano, que combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con stencils en 1981 en París, y miembros de la banda de anarco-punk Crass que mantuvieron una campaña con stencils en las instalaciones del metro de Londres a finales de los 70's e inicios de los 80's. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.</span> <span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9QZQdQlW5hmS_wCyt8_A2bY6zlsk5CwQLXl6u2vWt91Tm3ieEDiU3oUwfmnrkt0EHu-E6I-6PS6fAC6YE-tI7TLm1jUcYOeEtomwHpvNvemXmlpovAZOUyKaai50t4Rzsa58Sj2OQInYq/s1600-h/banksy3.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 270px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9QZQdQlW5hmS_wCyt8_A2bY6zlsk5CwQLXl6u2vWt91Tm3ieEDiU3oUwfmnrkt0EHu-E6I-6PS6fAC6YE-tI7TLm1jUcYOeEtomwHpvNvemXmlpovAZOUyKaai50t4Rzsa58Sj2OQInYq/s320/banksy3.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334258247559933874" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br />Identidad oculta </span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br />Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre "Robin Banks" y "robbing banks" ("robando bancos" en inglés).</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);">Simon Hattenstone de Guardian Unlimited fue una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglés Mike Skinner" y "un hombre de 28 años que se presentó en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata"</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);">Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años.[1] Recientemente fue capturado por el objetivo de un telefono móvil trabajando en una de sus obras en Bristol, Inglaterra.</span> <span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnDKeFAVtY37Rbt8SOqYujBF0WOjg5usB3xVtJWm5v97XG6sVSrLPc1gMoI5zJgFOtbIpuL_bIwBgYpZAWPX6S_LHyxyp-OJojlOYr5pmv5TItPY8niimEfyBN9JPiVjZDGXoH0BZVI2mP/s1600-h/cansbuffer.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 233px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnDKeFAVtY37Rbt8SOqYujBF0WOjg5usB3xVtJWm5v97XG6sVSrLPc1gMoI5zJgFOtbIpuL_bIwBgYpZAWPX6S_LHyxyp-OJojlOYr5pmv5TItPY8niimEfyBN9JPiVjZDGXoH0BZVI2mP/s320/cansbuffer.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334258235320997762" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 0, 0);"><br />Carrera </span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br />Inició su obra en las calles de Bristol, la que parece ser, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo.</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);">Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);">Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas.</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);">Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);">Hombre desnudo, imagen obra de Banksy, en Park Street, Bristol, en la pared de una clínica de enfermedades sexuales, Bristol, Inglaterra. Según consulta popular efectuada, El ayuntamiento ha decidido que esta imagen no será borrada1in Park Street, Bristol, England. - (Visión más amplia).</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);">En agosto de 2005, Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinando varias técnicas.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 0, 0);"><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEike2pE4AudxZ1pJ3PtnS304LBE5qOVrBTUXZCZ-DYGuC1nM1tilAC2XngxOJWwU0RQtNEReI3H-NV7E51uiDJfXozDkiqERWsrQ3k2sCnlAH71dML8hCQj1kndUkIgqrPzw-26m3aSkNjP/s1600-h/banksy22.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 232px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEike2pE4AudxZ1pJ3PtnS304LBE5qOVrBTUXZCZ-DYGuC1nM1tilAC2XngxOJWwU0RQtNEReI3H-NV7E51uiDJfXozDkiqERWsrQ3k2sCnlAH71dML8hCQj1kndUkIgqrPzw-26m3aSkNjP/s320/banksy22.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334260289186222066" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br />Opiniones de su obra </span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br />* En 2004 el colectivo de anarquitectos Space Hijackers repartió octavillas frente a una exposición de Banksy para resaltar el irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte.</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br />* Peter Gibson, portavoz de la campaña Keep Britain tidy, considera que su obra, como la de otros grafiteros es mero vandalismo.</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br />* Diane Shakespeare, oficial de la misma organización, manifestó: " Nos preocupa que Banksy glorifica el arte de la calle lo que es esencialmente el vandalismo "</span><br /><br /><span style="color: rgb(102, 0, 0);">* También se critica que plasme mensajes anti-sistema en barrios y edificios cuyos habitantes no los comparten.</span> <span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJN0HTdFkCnfYzYFN3Xha_RtCbvPn0_k1IWG70jFbACC67TSkDp7f_8SPD6XEloTA5HEZIYfQYR7d0EQhrKpu6H0wGCyRJKf-n6qzke6Gr8cfr3OMW0rsS3Zy6WVAYqfkMZI4lKKS4bRL/s1600-h/Banksy.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 249px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJN0HTdFkCnfYzYFN3Xha_RtCbvPn0_k1IWG70jFbACC67TSkDp7f_8SPD6XEloTA5HEZIYfQYR7d0EQhrKpu6H0wGCyRJKf-n6qzke6Gr8cfr3OMW0rsS3Zy6WVAYqfkMZI4lKKS4bRL/s320/Banksy.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334258245782977970" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br />Libros publicados </span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br />Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos.</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br />* Banging your head against a brick wall ("Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo"), libro publicado en blanco y negro en 2001.</span><br /><br /><span style="color: rgb(102, 0, 0);">* Existencilism (de existencialism -"existencialismo"- y stencil -"plantilla"-). (2002)</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br />* Cut it Out (2004).</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);">Random House ha publicado "Banksy, Wall and Piece" en 2005, el libro contiene una combinación de imágenes de sus tres libros previos, así como algún material nuevo.</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);">En 2007 se han escrito dos libros sobre su obra:</span><br /><br /><span style="color: rgb(102, 0, 0);">* Martin Bull, Banksy Locations and Tours: A Collection of Graffiti Locations and Photographs in London (2007).</span><br /><br /><span style="color: rgb(102, 0, 0);">* Steve Wright, Banksy's Bristol: Home Sweet Home (2007).</span><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ9NdrhvU8S2DEbHSGjwbA27xtTML8DQisRL2AQQ_BxDkige2_RW7jck8DZ3xiU3zpA8tvfkba8DPwNU3GbrVAch867EHyvBZcVSH83wl1z3uvCTLbQlvGP9FuivRxjGGexSPoECs1Hs35/s1600-h/Banksy!.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ9NdrhvU8S2DEbHSGjwbA27xtTML8DQisRL2AQQ_BxDkige2_RW7jck8DZ3xiU3zpA8tvfkba8DPwNU3GbrVAch867EHyvBZcVSH83wl1z3uvCTLbQlvGP9FuivRxjGGexSPoECs1Hs35/s320/Banksy!.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5334259525053023522" border="0" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 0, 0);">Su actividad en museos </span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"><br /><br />Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. De este modo, ha colocado obras suyas en:</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"> * la Galería Tate Modern de Londres</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"> * el MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"> * el Museo de Brooklyn</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"> * el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York</span> <span style="color: rgb(102, 0, 0);"> * el Museo Británico de Londres. En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado.</span><br /><br /><span style="color: rgb(102, 0, 0);">WEBGRAFÍA:</span> <ul><li style="color: rgb(102, 0, 0);">www.wikipedia.com</li><li style="color: rgb(102, 0, 0);"><cite>www.papelcontinuo.net</cite></li><li><span style="color: rgb(102, 0, 0);">Imágenes recuperadas de http://www.banksy.co.uk/</span><br /></li></ul>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-10375145794035801002009-05-06T11:56:00.000-07:002009-05-06T12:13:34.815-07:00EL PENSAMIENTO CREATIVO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-25YKfONQyGuaoY3SYhTGzOggYZ5rvobGO5u2BdrE4lhgYEAjODYrWf6O42cmpS7Leg73TCrdJe3SUBiEmzPwmxljhxGyYLzriro3kG8C7JDwc2R974mSsoC4rW4pN-hIu3D6Ff9B1cYq/s1600-h/homer5b15d1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 265px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-25YKfONQyGuaoY3SYhTGzOggYZ5rvobGO5u2BdrE4lhgYEAjODYrWf6O42cmpS7Leg73TCrdJe3SUBiEmzPwmxljhxGyYLzriro3kG8C7JDwc2R974mSsoC4rW4pN-hIu3D6Ff9B1cYq/s320/homer5b15d1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332789764959217138" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 0, 0);font-size:130%;" ><br />El Pensamiento</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><br />Es una actividad fundamental del cerebro que implica la manipulación de imágenes ejecutivas (motoras), incógnitas (preceptuales), y simbólicas (lingüísticas). Es una habilidad que puede ser ejercitada.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">El pensamiento es una forma de conducta compleja y cognoscitiva que solo aparece en una etapa relativamente avanzada de desarrollo.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;"><br /><br />La creatividad y su Estimulación</span></span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><br />La creatividad supone por lo menos tres condiciones:<br />1) una idea o respuesta nueva debe ser producida.<br />2) esta idea o respuesta debe resolver un problema o alcanzar cierta meta<br />3) el conocimiento original debe ser mantenido y desarrollado al máximo.<br /><br />La creatividad se extiende en el tiempo en vez de limitarse en un breve episodio, y se caracteriza por originalidad, adaptación y realización.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">También se considera la conducta creadora como constituida por cualquier actividad en la que el hombre impone un nuevo orden sobre su medio ambiente. Puede suponer o no la creación de una estructura organizada.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;"><br /><br />Características de la persona creadora</span></span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);">En la university of California han trabajado algunos investigadores durante muchos años en la estimación de aquellas características que juntas constituyen la persona creadora. Los resultados de estos estudios indican que la persona creadora raramente satisface el estereotipo de ella hecho por el ego. En vez de ser emocionalmente inestable, descuidada y de conducta bohemia, es más a menudo deliberada, reservada, industriosa y meticulosa. Tiene una imagen de si misma como persona responsable, un grado de resolución y casi inevitablemente una medida de egolatría.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Otras características del individuo creativo son:</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"> <br />* Conducta agresiva y dominante</span><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);"> * Alto nivel de energía que aporta a su trabajo</span><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);">* Inteligencia superior a la media, aunque la inteligencia sola no hace creatividad.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"> <br />* Alto aprecio de los valores estéticos y teóricos.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"> <br />* En los varones una falta de interés por representar el papel masculino.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"> <br />* Introversión, en vez de extroversión.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"> <br />* Independencia de pensamiento y acción.</span><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);"> * Trabajo académico superior al medio.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;"><br /><br />El Pensamiento Creativo</span></span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><br />Se puede definir de varias maneras. Halpern (1984) afirma que "se puede pensar de la creatividad como la habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una necesidad". Incorporando las nociones de pensamiento crítico y de pensamiento dialéctico. Barron (1969) nota que "el proceso creativo incluye una dialéctica incesante entre integración y expansión, convergencia y divergencia, tesis y antítesis".</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><br />Perkins (1984) destaca una característica importante del pensamiento creativo: El pensamiento creativo es pensamiento estructurado en una manera que tiende a llevar a resultados creativos. El criterio último de la creatividad es el resultado. Se llama creativa a una persona cuando consistentemente obtiene resultados creativos, significados, resultados originales y apropiados por el criterio del dominio en cuestión.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><br />Perkins implica que para enseñar creatividad, el producto de los alumnos deber ser el criterio último. Sin embargo, sin importar lo divergente del pensamiento de diferentes alumnos, éste da pocos frutos si no se traduce en alguna forma de acción. La acción puede ser interna (tomar una decisión, llegar a una conclusión, formular una hipótesis) o externa (pintar un cuadro, hacer una adivinanza o una analogía, sugerir una manera nueva de conducir un experimento). Pero el pensamiento creativo debe tener un resultado.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><span style="font-size:130%;"><br /><span style="font-weight: bold;">Aspectos del pensamiento creativo</span></span></span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"> <br /><br />* La creatividad tiene lugar en conjunto con intenso deseo y preparación. </span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><br />Una falacia común acerca de la creatividad es que ésta no requiere trabajo y pensamiento intenso. Harman y Rheingold (1984) notan que las precondiciones usuales de la creatividad son un aferramiento prolongado e intenso con el tema. Citan al gran compositor Strauss diciendo:</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">"Puedo decirte de mi propia experiencia que un deseo ardiento y un propósito fijo, combinado con una intensa resolución traen resultados. El pensamiento concentrado y determinado es una fuerza tremenda"</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"> <br /><br />* La creatividad incluye trabajar en el límite y no en el centro de la propia capacidad.<br /><br /> </span><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Dejando de lado el esfuerzo y el tiempo, los individuos creativos están prestos a correr riesgos al perseguir sus objetivos y se mantienen rechazando alternativas obvias porque están tratando de empujar los límites de su conocimiento y habilidades.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Los pensadores creativos no se satisfacen simplemente con "lo que salga". Más bien, tienen la necesidad siempre presente de "encontrar algo que funcione un poco mejor, que sea más eficiente, que ahorre un poco de tiempo."</span><br /><br /> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">* La creatividad requiere un locus interno de evaluación en lugar de un locus externo.<br /><br /></span><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Subyacente a la habilidad de la gente creativa para correr riesgos se encuentra una confianza en sus propios estándares de evaluación. Los individuos creativos buscan en sí mismos y no en otros la validación y el juicio de su trabajo. La persona creativa tolera y con frecuencia conscientemente busca trabajar solo, creando una zona de tope que mantiene al individuo en cierta manera aislado de las normas, las prácticas y las acciones. No es sorprendente entonces que muchas gentes creativas no sean bien recibidas de inicio por sus contemporáneos.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Relacionada estrechamente con el locus de evaluación, está la cuestión de la motivación, la creatividad incluye motivación intrínseca más que extrínseca. La motivación intrínseca se manifiesta en muchas maneras: gran dedicación, mucha inversión de tiempo, interés en la habilidad, involucramiento con ideas, y sobre todo resistencia a la distracción por recompensas extrínsecas como un ingreso más alto por un tipo de trabajo menos creativo.</span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);">* La creatividad incluye reformular ideas. </span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><br />Este aspecto de la creatividad es el que más comúnmente se enfatiza, aunque diferentes teóricos lo describen en diferentes maneras.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Para comprender cómo se reformula una idea, deberíamos considerar cómo una idea se estructura. Interpretamos el mundo a través de estructuras llamadas esquemas: estructuras de conocimiento en las cuales se junta información relacionada. La gente usa esquemas para encontrar sentido al mundo. Los esquemas son la base de toda nuestra percepción y comprensión del mundo, la raíz de nuestro aprendizaje, la fuente de todas las esperanzas y temores, motivos y expectativas.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Característicamente, la persona creativa tiene la habilidad de mirar el problema de un marco de referencia o esquema y luego de manera consciente cambiar a otro marco de referencia, dándole una perspectiva completamente nueva. Este proceso continúa hasta que la persona ha visto el problema desde muchas perspectivas diferentes.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Cuando las tácticas analíticas o inferenciales directas fallan en producir una solución creativa, la persona creativa con frecuencia forja lazos con diferentes estructuras. En la medida que estas estructuras son elaboradas, pueden salir nuevas y poderosas soluciones. Los científicos que trabajaban en la teoría de la electricidad lograron un gran avance cuando vieron similitudes en la estructura entre la electricidad y los fluidos. La imaginería creativa de la poesía con frecuencia incluye el uso de la metáfora y la analogía. Enseñar pensamiento creativo requiere el uso de actividades que fomenten en los alumnos el ver las similitudes en eventos y entidades que comúnmente no están unidas.</span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);">* La creatividad algunas veces puede ser facilitada alejándose de la involucración intensa por un tiempo para permitir un pensamiento que fluya con libertad. </span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><br />Algunos teóricos han señalado varias maneras en que la gente creativa bloquea distracciones, permitiendo que los insights lleguen a la consciencia. Stein (1974) nota que bajaba las persianas durante el día para evitar la luz; a Proust le gustaba trabajar en un cuarto aislado con corcho; Ben Johnson escribió mejor mientras bebía té y disfrutaba el olor de las cáscaras de naranja. El principio de trabajo subyacente a todos estos esfuerzos era crear una atmósfera en la cual el pensamiento inconsciente pudiera llegar a la superficie.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Los mayores descubrimientos científicos que ocurrieron durante períodos de "pensamiento inconsciente".</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br />Después de mucha preparación, intensidad considerable, y muchos intentos de tener un insight en varias maneras, en algún punto la gente creativa parece "abandonarse" de su enfoque racional y crítico a los problemas de la invención y la composición y permiten que las ideas fluyan libremente, con poco control consciente.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Las explicaciones a estos fenómenos son diversas. Harman y Rheingold (1984) afirman que la mente inconsciente procesa mucha más información que lo que nos damos cuenta; tiene acceso a información imposible de obtener a través del análisis racional.<br />Por implicación entonces, la mente inconsciente se enfrasca en una manera mucho más comprensiva y diferente de procesar que la mente consciente. Por lo tanto deberíamos de tratar activamente de desarrollar técnicas (como la meditación) para tener acceso al inconsciente, ya que este es una fuente de información que de otra manera es inaccesible.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">Sin importar si la mente consciente realmente procesa información o si la mente consciente lo hace tan rápido que no nos damos cuenta, mucha gente creativa encuentra que cuando dejan de trabajar en un problema por un tiempo, algunas veces obtienen nuevas y útiles perspectivas.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;"><br /><br />Características esenciales del pensamiento creativo</span></span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><br />Una situación importante es considerar que desarrollar la creatividad no es sólo emplear técnicas atractivas o ingeniosas por sí mismas; desarrollar la creatividad implica incidir sobre varios aspectos del pensamiento; las cuatro características más importantes del pensamiento creativo son:</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"> <br />* La fluidez</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"> <br />* La flexibilidad</span><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);"> * La originalidad</span><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);">* La elaboración</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><br />La primera característica se refiere a la capacidad de generar una cantidad considerable de ideas o respuestas a planteamientos establecidos; en este caso se busca que el alumno pueda utilizar el pensamiento divergente, con la intención de que tenga más de una opción a su problema, no siempre la primera respuesta es la mejor y nosotros estamos acostumbrados a quedarnos con la primera idea que se nos ocurre, sin ponernos a pensar si realmente será la mejor, por ejemplo: pensar en todas las formas posibles de hacer el festejo a Benito Juárez, no sólo las formas tradicionales de eventos que siempre hemos practicado.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"> <br /><br />La segunda considera manejar nuestras alternativas en diferentes campos o categorías de respuesta, es voltear la cabeza para otro lado buscando una visión más amplia, o diferente a la que siempre se ha visto, por ejemplo: pensar en cinco diferentes formas de combatir la contaminación sin requerir dinero, es posible que todas las anteriores respuestas sean soluciones que tengan como eje compra de equipo o insumos para combatir la contaminación y cuando se les hace esta pregunta los invitamos a ir a otra categoría de respuesta que nos da alternativas diferentes para seleccionar la más atractiva.</span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"> <br /><br />En tercer lugar encontramos a la originalidad, que es el aspecto más característico de la creatividad y que implica pensar en ideas que nunca a nadie se le han ocurrido o visualizar los problemas de manera diferente; lo que trae como consecuencia poder encontrar respuestas innovadoras a los problemas, por ejemplo: encontrar la forma de resolver el problema de matemáticas como a nadie se le ha ocurrido. </span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><br />Una característica importante en el pensamiento creativo es la elaboración, ya que a partir de su utilización es como ha avanzado más la industria, la ciencia y las artes. Consiste en añadir elementos o detalles a ideas que ya existen, modificando alguno de sus atributos. Por ejemplo: el concepto inicial de silla data de muchos siglos, pero las sillas que se elaboran actualmente distan mucho del concepto original, aunque mantienen características esenciales que les permiten ser sillas. </span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);"><br /><br />Existen otras características del pensamiento creativo, pero creo que estas cuatro son las que más lo identifican, una producción creativa tiene en su historia de existencia momentos en los que se pueden identificar las características antes descritas, aunque físicamente en el producto sólo podamos identificar algunas de ellas. Esto significa que la creatividad no es por generación espontánea, existe un camino en la producción creativa que podemos analizar a partir de revisar las etapas del proceso creativo. </span><br /><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);">WEBGRAFÍA:</span> <ul><li style="color: rgb(153, 0, 0);"><cite>www.servisalud.com</cite></li><li style="color: rgb(153, 0, 0);"><cite>www.enplenitud.es</cite></li><li><span style="color: rgb(153, 0, 0);">Imagen recuperada de http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.manifiestate.biz/wp-content/uploads/2008/10/homer5b15d1.jpg&imgrefurl=http://www.manifiestate.biz/index.php/tag/pensamiento-lateral/&usg=__RIdjwmATpRKqSNiIJWeWX9N9YRk=&h=384&w=318&sz=66&hl=es&start=15&um=1&tbnid=r5Ugy_VU1dKu2M:&tbnh=123&tbnw=102&prev=/images%3Fq%3Dpensamiento%2Bcreativo%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26sa%3DN%26um%3D1</span><br /></li></ul>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-83706593789326126342009-05-04T11:54:00.000-07:002009-05-10T10:54:12.656-07:00MAGRITTE<span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:100%;" ><a style="font-style: italic; font-family: verdana;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWiTG7wh_BDRmFIColZvuOEFg3QS5-_XegmS2qtvNorcXZFNAhOo1VjN-A4pl3xrkjADEdJ3h3sgxE1skfp-M7xaIkFqe6xY5YH5RtKeIlNkw4O6Txy5MECtlEsJ_Bh0e__r_AVUKTWAq9/s1600-h/magritte02.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 232px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWiTG7wh_BDRmFIColZvuOEFg3QS5-_XegmS2qtvNorcXZFNAhOo1VjN-A4pl3xrkjADEdJ3h3sgxE1skfp-M7xaIkFqe6xY5YH5RtKeIlNkw4O6Txy5MECtlEsJ_Bh0e__r_AVUKTWAq9/s320/magritte02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332045143943682402" border="0" /></a><br /><br /></span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;font-size:100%;" >Magritte nació en la pequeña localidad belga de Lessines, en la región del Hainaut, pero su infancia transcurrió en distintos lugares a los que fue trasladándose la familia.<br />Su padre era sastre y su madre, que de soltera había ejercido como modista y sombrerera, se suicidó en 1912 arrojándose al Sambre en Chatelet. Los ecos del suicidio materno pueden percibirse todavía en algunos cuadros de finales de los años veinte -La historia central (1927), Los amantes (1928, abajo)-, en los que aparecen figuras con la cabeza cubierta por una tela evocando la imagen del cadaver de la madre, que fue rescatado del río con la camisa cubriéndole el rostro.<br /></span><p style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;" class="style14"><span style="font-size:100%;"> La familia se traslada al año siguiente a Charleroi, en cuya feria conoce a Georgette Berger. No volverá a verla hasta 1920, pero será para casarse en 1922 y no volver a separarse.</span></p> <p style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;" class="style14" align="center"><span style="font-size:100%;"><b><br /> Magia y pintura</b></span></p> <p style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;" class="style14"><span style="font-size:100%;">El propio Magritte contó en alguna ocasión cómo durante un verano de su infancia solía jugar con una niña en un cementerio cuyas criptas sombrías exploraban juntos. A la salida, la imagen de un pintor en la vecina alameda le sugería vagamente la idea de la pintura como un elemento mágico, cargado de poder de revelación. Sus primeros pasos como pintor se dan, sin embargo, en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, en la que emprende estudios en 1916. Como tantos otros pintores de la época, se inicia bajo la influencia de los impresionistas, aunque pronto le causa gran efecto la obra de los futuristas italianos y, muy especialmente, la de Giorgio de Chirico. A principios de los años veinte Magritte se gana la vida diseñando papeles pintados para la casa Peeters-Lacroix y haciendo dibujos publicitarios; al mismo tiempo, entra en contacto con los distintos personajes que, junto con él, formarán el núcleo surrealista belga: Pierre Bourgeois, E.L. T. Mesens, Camile Goemans, Marcel Lecomte, Paul Nougé, André Souris.</span></p><p style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;" class="style14"><span style="font-size:100%;"><br /></span></p><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:100%;" ><a style="font-style: italic; font-family: verdana;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVH2QtZOMn2wM8x0ZlXEuThsPTamJLVxcYFOzUCZ9qQn5qj5c6PgpC1v_j7iCvRDjXY02ULhTwAxFG_zU0c2PBzGVabyuvhCmPRNuG-w6P0U5Xy4PoNQ3d7FruEwAfEFie9Zxgw2MOIcj/s1600-h/magritte03.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 233px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVH2QtZOMn2wM8x0ZlXEuThsPTamJLVxcYFOzUCZ9qQn5qj5c6PgpC1v_j7iCvRDjXY02ULhTwAxFG_zU0c2PBzGVabyuvhCmPRNuG-w6P0U5Xy4PoNQ3d7FruEwAfEFie9Zxgw2MOIcj/s320/magritte03.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332045139639663522" border="0" /></a><br /><img style="font-style: italic; font-family: verdana;" src="file:///C:/Users/Luci/AppData/Local/Temp/moz-screenshot.jpg" alt="" /><img style="font-style: italic; font-family: verdana;" src="file:///C:/Users/Luci/AppData/Local/Temp/moz-screenshot-1.jpg" alt="" /></span> <p style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;" class="style14" align="center"><span style="font-size:100%;"><b>Un camino recto</b></span></p> <p style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;" class="style14" align="left"><span style="font-size:100%;">La relación con Breton y los surrealistas fue constante hasta su muerte, aunque no estuvo exenta de tensiones y distanciamientos. Magritte mantuvo, no obstante, su propia independencia, siempre fiel a su idea de la pintura. La coherencia de esta posición es tal que no resulta fácil. hablar de evolución o distinguir etapas en su producción, que expresa en todo momento su concepción artística sin apenas fisuras o inflexiones apreciables. Instalado de nuevo en Bruselas en 1930, su contacto con el grupo de París se traduce en colaboraciones como La 'Violación' obra realizada en 1934 para la cubierta de ¿ Qué es el surrealismo ?, de Breton o la portada para el número diez de Minotauro, en 1937.</span></p><p style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;" class="style14" align="left"><span style="font-size:100%;"> </span><span style="font-size:100%;">Un año antes se celebra su primera exposición en Nueva York y participa en distintas exposiciones surrealistas internacionales.<br />La Segunda Guerra Mundial significa un cierto punto muerto en su carrera ascendente. Al término de la misma ingresa en el Partido Comunista de Bélgica, donde ya había militado dos veces en la década anterior, pero las posiciones reaccionarias del partido en materia artística lo apartan pronto de él. A la vez que prosigue su obra pictórica reemprende el activismo surrealista con manifiestos y panfletos en los que sigue colaborando con los viejos compañeros del grupo surrealista belga, como Nougé, Scutenaire o Mariën.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span></p><p style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;" class="style14" align="left"><span style="font-size:100%;">En 1943 y 1948 se registran los dos únicos atisbos de ruptura en el desarrollo de su obra. Son los conocidos por periodo Renoir y periodo 'Vaché o grosero; el primero lo integran unos cuantos cuadros realizados en un estilo matérico y pictoricista, muy cercanos al estilo de los desnudos femeninos de Renoir en los últimos años de su carrera; el segundo lo constituyen unas veinticinco obras pintadas de forma elemental, a grandes brochazos y despreciando la pulida y fría factura habitual. Apenas se trata, sin embargo, de un paréntesis, y enseguida vuelve Magritte al inconfundible estilo que hace reconocibles sus telas desde finales de los años veinte.</span></p><p style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;" class="style14" align="left"><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH99mhSg7YAPeRurnCvacTYXN0Sg3dsvJTghpxgXB6oq2ZB58Eao3hBIfo9kLHsAaakI3bUslUJmwudKq2fKpxqeYKgrKq3vltB79oXA0jexxNL3b-QJ6UxJCo_VcAlxYlgKv4gIXWSbTW/s1600-h/magritte-personal-values.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 253px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH99mhSg7YAPeRurnCvacTYXN0Sg3dsvJTghpxgXB6oq2ZB58Eao3hBIfo9kLHsAaakI3bUslUJmwudKq2fKpxqeYKgrKq3vltB79oXA0jexxNL3b-QJ6UxJCo_VcAlxYlgKv4gIXWSbTW/s320/magritte-personal-values.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332045130752941810" border="0" /></a></span></p><p style="text-align: center; font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;" class="style14"><span style="font-size:100%;"><b>Imágenes recurrentes </b></span></p><p style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;" class="style14"><span style="font-size:100%;">La década de los cincuenta está marcada por distintos encargos de pintura mural y decorativa, como el techo del Teatro Real de las Galerías de Bruselas o las paredes de la sala de juego del casino de Knokke-le-Zoute, donde expone con Paul Delvaux en 1952. La gran retrospectiva del Palacio de Bellas Artes de Bruselas, dos años más tarde, lo consagra como el pintor moderno más imporante de Bélgica. Sigue pintando y colaborando en revistas y, desde 1957, rueda algunos cortometrajes en los que actúan<br />Georgette y sus amigos. Hasta su muerte en 1967 las exposiciones internacionales se multiplican, incluyendo una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Las imágenes recurrentes de su obra figuran, sin duda, entre las más características de todo el arte moderno.</span></p> <span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:100%;" ><br /></span><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;font-size:100%;" >BIBLIOGRAFÍA:<br /><br /></span><ul><li style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;"><span style="font-size:100%;">www.imageandart.com</span></li><li style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);font-family:verdana;"><span style="font-size:100%;"><cite>www.magritte.com</cite></span></li><li><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:100%;" ><span style="font-style: italic;font-family:verdana;" >Imágenes recuperadas de http://fumanflower.files.wordpress.com/2008/11/magritte02.jpg, http://irea.files.wordpress.com/2008/04/magritte-personal-values.jpg y http://www.dalequedale.com/media/blogs/Recursos/magritte03.gif</span></span><br /></li></ul>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-3793320884841391112009-05-04T11:08:00.000-07:002009-05-04T11:39:27.089-07:00EL MAPA MENTAL<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWUaXxTcEekhTFtRMCpRa6Y_u6eJZ1Lh6rkXOt7-bXRGgmqg0lR7JlyOobLv1gZ5HtYHbwzH_omrELecLhaCyqiVjOhCzmWQ76Fw8-hcgvnV4Qai5UK_1QTupRXtQiNfof15z1j22ahAqv/s1600-h/Lineas+de+caracter.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 184px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWUaXxTcEekhTFtRMCpRa6Y_u6eJZ1Lh6rkXOt7-bXRGgmqg0lR7JlyOobLv1gZ5HtYHbwzH_omrELecLhaCyqiVjOhCzmWQ76Fw8-hcgvnV4Qai5UK_1QTupRXtQiNfof15z1j22ahAqv/s320/Lineas+de+caracter.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5332039102958141586" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >El cerebro humano es muy diferente a un ordenador. Mientras un ordenador trabaja en forma lineal, el cerebro trabaja de forma asociativa así como lineal, comparando, integrando y sintetizando a medida que funciona.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >La asociación juega un papel dominante en casi toda función mental, y las palabras mismas no son una excepción. Toda simple palabra e idea tiene numerosas conexiones o apuntadores a otras ideas o conceptos.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >Los Mapas Mentales, desarrollados por Tony Buzan son un método efectivo para tomar notas y muy útiles para la generación de ideas por asociación. Para hacer un mapa mental, uno comienza en el centro de una página con la idea principal, y trabaja hacia afuera en todas direcciones, produciendo una estructura creciente y organizada compuesta de palabras e imágenes claves. Los conceptos fundamentales son:</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > * Organización</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > * Palabras Clave</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > * Asociación</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > * Agrupamiento</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > * Memoria Visual: Escriba las palabras clave, use colores, símbolos, iconos, efectos 3D, flechas, grupos de palabras resaltados.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > * Enfoque: Todo Mapa Mental necesita un único centro.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > * Participación consciente</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >Los Mapas Mentales van asemejandose en estructura a la memoria misma. Una vez se dibuja un Mapa Mental, rara vez requiere ser rediseñado. Los mapas mentales ayudan a organizar la información.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >Debido a la gran cantidad de asociaciones envueltas, los mapas mentales pueden ser muy creativos, tendiendo a generar nuevas ideas y asociaciones en las que no se había pensado antes. Cada elemente en un mapa es, en efecto, un centro de otro mapa.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >El potencial creativo de un Mapa Mental es util en una sesión de tormenta de ideas. Sólo hay que comenzar con el problema básico en el centro, y generar asociaciones e ideas a partir de él hasta obtener un gran número de posibles soluciones. Por medio de presentar sus pensamientos y percepciones en un formato espacial y mediante añadir colores e imágenes, se gana una mejor visión y se pueden visualizar nuevas conexiones.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >Los Mapas Mentales son una manera de representar las ideas relacionadas con símbolos mas bien que con palabras complicadas como ocurre en la química orgánica. la mente forma asociaciones casi instantaneamente, y representarlas mediante un "mapa" le permite escribir sus ideas más rápidamente que utilizando palabras o frases.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >Las alternativas a este esquema son el Mapa Conceptual y Mental.</span> <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" ><br /><br />¿Por qué un ‘mapa’?</span> <ol style="color: rgb(51, 0, 51);"><li><span style="font-family:trebuchet ms;">Esquematizar es lineal y organizado,</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> pero no es la manera en que trabajan nuestras mentes.</span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></li><li><span style="font-family:trebuchet ms;">En lugar de ello, nuestras mentes trabajan como los sitios web:</span><span style="font-family:trebuchet ms;">grupos de páginas, o ideas, o conceptos se unen conjuntamente o incluso salen fuera de si mismos y se unen a otras agrupaciones o redes.</span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></li><li><span style="font-family:trebuchet ms;">El aprendizaje combina lo que ud. ya sabe con lo que desea saber, y vincula esta nueva información dentro de nuestro ‘depòsito’ de conocimientos. Nuestra memoria luego procesa estos nuevos ‘eslabones’ y asociaciones para su posterior evocación.</span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></li><li><span style="font-family:trebuchet ms;">Un mapa mental se enfoca en una idea;</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> un mapa conceptual trabaja con varias o muchas.</span> </li></ol> <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >¿Cuándo hacer el mapa?</span> <ol style="color: rgb(51, 0, 51);"><li><span style="font-family:trebuchet ms;">Para organizar un tema</span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></li><li><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;">Lograr un aprendizaje más profundo</span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></li><li><span style="font-family:trebuchet ms;">Integrar viejo y nuevo conocimiento</span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></li><li><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;">Repasar y prepararse para exámene</span></li><li><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;">Tomar apuntes</span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></li><li><span style="font-family:trebuchet ms;">Ubicar nuevas ideas en una estructura</span><span style="font-family:trebuchet ms;"></span></li><li><span style="font-family:trebuchet ms;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;">Torbellino de ideas (brainstorming)</span></li><li><span style="font-family:trebuchet ms;">Comunicar ideas compleja.</span></li><li><span style="font-family:trebuchet ms;"></span>P<span style="font-family:trebuchet ms;">ara poner las cosas en perspectiva, </span><span style="font-family:trebuchet ms;">analizar relaciones, y priorizar.</span> </li></ol> <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >¿Cómo se hacen los Mapas?</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" ><br /><br />Primero se rechaza la idea de un esquema, o de párrafos con oraciones. Luego, hay que pensasr en términos de palabras clave o símbolos que representan ideas y palabras.</span><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);">Se</span><span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > necesitará:</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />* un lápiz y una hoja grande de papel en blanco (no rayado).</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />* una pizarra y tizas (de colores)</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />* notas "adhesivas" (Post-it)</span><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >* Escriba la palabra o frase breve o símbolo más importante, en el centro</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > Reflexione sobre la misma; rodéela con un círculo.<br /></span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >* Ubique otras palabras importantes fuera del circulo</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > Dibuje círculos sobrepuestos para conectar ítem, o use flechas para conectarlos (piense en los ‘links’ de las páginas de un sitio web).</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > * Deje espacio en blanco para desarrollar su mapa debido a:</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >-posteriores desarrollos</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >-explicaciones</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >-interacciones entre ítem</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />* Trabaje en forma rápida sin detenerse a analizar su trabajo</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />* Revise y corrija esta primera fase</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > * Piense en la relación de times externos hacia ítems del centro.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > Borre, reemplace y acorte las palabras para esas ideas clave.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > Reubique ítems importantes más cerca uno de otro para su mejor organización.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > Si es posible, use color para organizar la información</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > Una conceptos a palabras para clarificar la relación.</span><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >* Continue trabajando por el exterior</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > Libremente y en forma rápida agregue otras palabras e ideas clave.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > Piense fantástico: combine conceptos para expandir su mapa; rompa los límites.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > Desarrolle en las direcciones que el tema lo lleva - no se limite por cómo ud. está haciendo el mapa</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > A medida que expande el mapa, ud. tenderá a volverse más específico o detallado </span> <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" ><br /><br />Recordar<br /><br /></span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >De acuerdo a las investigaciones realizadas por varios científicos, durante el proceso de aprendizaje, el humano recuerda principalmente los siguientes aspectos:</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />1. Aquellos temas o aspectos concernientes al inicio del período de aprendizaje.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />2. Aquellos temas o aspectos concernientes al final del período de aprendizaje.</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > 3. Cualquier aspecto y/o tema asociado al tema que se está aprendiendo.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />4. Algún aspecto o punto sobresaliente o resaltado durante el proceso.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />5. Todo lo que llame la atención de una manera determinante.</span><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >6. Lo que sea de interés especial. </span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >Estos aspectos, en conjunto de las imágenes que se perciben durante el proceso, coadyuvan a la adquisición de las ideas inherentes y por consiguiente al proceso de "recordar", a través de la asociación de imágenes, conceptos y conocimientos.</span> <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" ><br /><br />Los mapas mentales</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >Las características vistas anteriormente, fueron las mismas que el Dr. Tony Buzan (creador del método de los "mapas mentales", como herramienta de aprendizaje) empezó a advertir en la década de los sesenta cuando dictaba sus conferencias sobre psicología del aprendizaje y de la memoria, ya que observó que él mismo tenía discrepancias entre la teoría que enseñaba y lo que hacía en realidad, motivado a que sus "notas de clase eran las tradicionales notas lineales, que aseguran la cantidad tradicional de olvido y el no menos tradicional monto de comunicación frustrada" . En este caso el Dr. Buzan, estaba usando ese tipo de notas para sus clases y conferencias sobre la memoria y le indicaba a sus alumnos que los dos principales factores en la evocación eran la asociación y el énfasis. En tal sentido el Dr. Buzan se planteó la cuestión de que sus notas pudieran ayudarlo a destacar y asociar temas, permitiéndole formular un concepto embrionario de cartografía mental. Sus estudios posteriores sobre la naturaleza en el procesamiento de la información y sobre la estructura y funcionamiento de la célula cerebral, entre otros estudios relacionados al tema, confirmaron su teoría original, siendo el nacimiento de los mapas mentales.</span> <span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" ><br /><br />El método de los Mapas Mentales</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" ><br /><br />El mapa mental es una técnica que permite la organización y la manera de representar la información en forma fácil, espontánea, creativa, en el sentido que la misma sea asimilada y recordada por el cerebro. Así mismo, este método permite que las ideas generen otras ideas y se puedan ver cómo se conectan, se relacionan y se expanden, libres de exigencias de cualquier forma de organización lineal.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >Es una expresión del pensamiento irradiante y una función natural de la mente humana. Es una poderosa técnica gráfica que ofrece los medios para acceder al potencial del cerebro, permitiéndolo ser aplicado a todos los aspectos de la vida ya que una mejoría en el aprendizaje y una mayor claridad de pensamientos refuerzan el trabajo del hombre.</span><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >El mapa mental tiene cuatro características esenciales, a saber:</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />1. El asunto o motivo de atención, se cristaliza en una imagen central.</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > 2. Los principales temas de asunto irradian de la imagen central en forma ramificada.<br /></span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >3. Las ramas comprenden una imagen o una palabra clave impresa sobre una línea asociada. Los puntos de menor importancia también están representados como ramas adheridas a las ramas de nivel superior.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />4. Las ramas forman una estructura nodal conectada. </span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" ><br /><br />Aunado a estas características, los mapas mentales se pueden mejorar y enriquecer con colores, imágenes, códigos y dimensiones que les añadan interés, belleza e individualidad, fomentándose la creatividad, la memoria y la evocación de la información.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >Cuando una persona trabaja con mapas mentales, puede relajarse y dejar que sus pensamientos surjan espontáneamente, utilizando cualquier herramienta que le permita recordar sin tener que limitarlos a las técnicas de estructuras lineales, monótonas y aburridas.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >Para la elaboración de un mapa mental y tomando en consideración las características esenciales el asunto o motivo de atención, se debe definir identificando una o varias Ideas Ordenadoras Básicas (IOB), que son conceptos claves (palabras, imágenes o ambas) de donde es posible partir para organizar otros conceptos, en este sentido, un mapa mental tendrá tantas IOB como requiera el "cartógrafo mental". Son los conceptos claves, los que congregan a su alrededor la mayor cantidad de asociaciones, siendo una manera fácil de descubrir las principales IOB en una situación determinada, haciéndose las siguientes preguntas, de acuerdo con el Dr. Buzan:</span><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >* ¿Qué conocimiento se requiere?</span><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >* Si esto fuera un libro, ¿cuáles serían los encabezamientos de los capítulos?</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />* ¿Cuáles son mis objetivos específicos?</span><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >* ¿Cuáles son mis interrogantes básicos? Con frecuencia, ¿Por qué?, ¿Qué?, ¿Dónde?, ¿Quién?, ¿Cómo?, Cuál?, ¿Cuándo?, sirven bastante bien como ramas principales de un mapa mental.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > * ¿Cuál sería la categoría más amplia que las abarca a todas? </span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" ><br /><br />Una vez que se han determinado las ideas ordenadoras básicas se requiere considerar otros aspectos:</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />* Organización: El material debe estar organizado en forma deliberada y la información relacionada con su tópico de origen (partiendo de la idea principal, se conectan nuevas ideas hasta completar la información).</span><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >* Agrupamiento: Luego de tener un centro definido, un mapa mental se debe agrupar y expandir a través de la formación de sub-centros que partan de él y así sucesivamente.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />* Imaginación: Las imágenes visuales son más recordadas que las palabras, por este motivo el centro debe ser una imagen visual fuerte para que todo lo que está en el mapa mental se pueda asociar con él.</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > * Uso de palabras claves: Las notas con palabras claves son más efectivas que las oraciones o frases, siendo más fácil para el cerebro, recordar éstas que un grupo de palabras, frases u oraciones de "caletre".</span><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >* Uso de colores: Se recomienda colorear las líneas, símbolos e imágenes, debido a que es más fácil recordarlas que si se hacen en blanco y negro. Mientras más color se use, más se estimulará la memoria, la creatividad, la motivación y el entendimiento e inclusive, se le puede dar un efecto de profundidad al mapa mental.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />* Símbolos (herramientas de apoyo): Cualquier clase de símbolo que se utilice es válido y pueden ser usados para relacionar y conectar conceptos que aparecen en las diferentes partes del mapa, de igual manera sirven para indicar el orden de importancia además de estimular la creatividad.</span><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >* Involucrar la conciencia: La participación debe ser activa y consciente. Si los mapas mentales se convierten en divertidos y espontáneos, permiten llamar la atención, motivando el interés, la creatividad, la originalidad y ayudan a la memoria.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" > <br />* Asociación: Todos los aspectos que se trabajan en el mapa deben ir asociados entre sí, partiendo desde el centro del mismo, permitiendo que las ideas sean recordadas simultáneamente.</span><br /> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;" >* Resaltar: Cada centro debe ser único, mientras más se destaque o resalte la información, ésta se recordará más rápido y fácilmente. </span><span style="font-style: italic; color: rgb(51, 0, 51);"><span style="font-weight: bold;"><br /><br />BIBLIOGRAFÍA:<br /><br /></span></span><ul><li style="color: rgb(51, 0, 51);">www.monografías.com</li><li style="color: rgb(51, 0, 51);">www.idcreatividad.com</li><li><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Imagen recuperada de http://www.geographos.com/BLOGRAPHOS/articulos/Lineas%20de%20caracter.jpg</span><br /></li></ul>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-85964155222767951332009-04-29T11:52:00.000-07:002009-04-29T12:54:41.922-07:00Mis Haikus<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgik2U0jMdiTeZh6ajZblFvi8BCsH0HQwX11RS_EH__YFVy6vT9f8RiRFNRHxa4UO4Fl1Sqa_wK0lwwEhy6d8CSFlwXypmX_FTHEaw1ZcOM5dLtfpNlj69OgemQYGSfKfedgyIuALBzRZ2Q/s1600-h/4929423+copia.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 242px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgik2U0jMdiTeZh6ajZblFvi8BCsH0HQwX11RS_EH__YFVy6vT9f8RiRFNRHxa4UO4Fl1Sqa_wK0lwwEhy6d8CSFlwXypmX_FTHEaw1ZcOM5dLtfpNlj69OgemQYGSfKfedgyIuALBzRZ2Q/s320/4929423+copia.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5330204188333138786" border="0" /></a>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-41464761524952183822009-04-27T07:59:00.000-07:002009-04-27T08:12:41.987-07:00HAIKUS<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWRyhseDPd2OOAUrrog49henjfm8ybIGuBvoDx4EuLXk7dMsGe4YbY7PU3obS2l8PBSEzc5Q4c016CArsK1zKWR9UzD4IMQjLEs1mp4UnB7vSWlau4Q3mHNC7KG2ScW-1fUCrKqxikMwu/s1600-h/haikump.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 234px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWRyhseDPd2OOAUrrog49henjfm8ybIGuBvoDx4EuLXk7dMsGe4YbY7PU3obS2l8PBSEzc5Q4c016CArsK1zKWR9UzD4IMQjLEs1mp4UnB7vSWlau4Q3mHNC7KG2ScW-1fUCrKqxikMwu/s320/haikump.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329389350647328866" border="0" /></a><br /><br /><span style="color: rgb(102, 0, 0);font-size:100%;" ><span style="font-family:georgia;">El haiku </span><span style="font-family:georgia;">, derivado del <span style="font-style: italic;">haikai</span></span><span style="font-family:georgia;">, consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Es una de las formas de poesía tradicional </span><span style="font-family:georgia;">japonesa más extendidas.</span> </span><span class="t_nihongo_norom" style="display: none;"><span class="t_nihongo_comma" style="display: none;">,</span> <span class="t_nihongo_romaji"><i>haiku</i></span></span><p style="color: rgb(102, 0, 0);font-family:georgia;"><span style="font-size:100%;">Cuando la escritura china llegó a Japón, aproximadamente en el siglo VIII de nuestra era, en pleno esplendor de la dinastía Tang, ya tenía más de 20 siglos de historia. En ese momento Japón salió de la prehistoria y comenzó la producción de su rica literatura. La <span style="text-decoration: underline;"></span>poesía china clásica tuvo una gran influencia en la literatura japonesa y el estilo de los poetas chinos fue muy imitado. Los orígenes directos del haikú están en el <span style="font-style: italic;">haikai</span>. El <i>haikai</i> es una forma poética marcada, ya que generalmente su contenido se basa en lo cómico y lo divertido. Al pasar el tiempo, el <i>haikai</i> se asoció a otro estilo de composición poético llamado <span style="font-style: italic;">Renga</span> formándose así una derivación del <i>Renga</i>, el <span style="font-style: italic;">Haiki-no-Renga</span>. El <i>Haikai-no-Renga</i> era una sucesión de poemas <i>Haikai</i>, manteniendo su estilo.</span></p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);font-family:georgia;"><span style="font-size:100%;">El primer poema que iniciaba esta sucesión se denominaba <span style="font-style: italic;">Hokku</span>. <span style="font-style: italic;">Matsuo Basho</span>, poeta muy afamado en el arte del <i>haikai</i>, separó el primer poema del <i>Haikai-no-Renga</i> (el <i>Hokku</i>) y por ende lo independizó del <i>Renga</i>, dándole al <i>Hokku</i> una personalización estética y expresiva. Pero Basho también llamaba <i>Haiku</i> al <i>Hokku</i> . Esto hizo que en los inicios, el <i>Hokku</i> fuera lo mismo que el Haiku.</span></p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);font-family:georgia;"><span style="font-size:100%;">Pero con el paso del tiempo, poetas como Masaoka Shiki separaron sustancialmente el haiku del <i>Hokku</i>, conservando este último la vis "cómica", mientras el haiku adquiría un carácter espiritual.</span></p><p face="georgia" style="color: rgb(102, 0, 0); text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj63TqQVJLlNux94loMfi9CgmCM2ScjBPtt4G2FwX-bvII4tUpRikh7CIEESrqNRJG4lAiE4fQqNn_xyZQXoh9USzEnW1jPrw6muKWWoA6N6uyV49sWhLgFAsETM2DGzfXfk58Vhp-ls9-m/s1600-h/haiku.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 190px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj63TqQVJLlNux94loMfi9CgmCM2ScjBPtt4G2FwX-bvII4tUpRikh7CIEESrqNRJG4lAiE4fQqNn_xyZQXoh9USzEnW1jPrw6muKWWoA6N6uyV49sWhLgFAsETM2DGzfXfk58Vhp-ls9-m/s320/haiku.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329388926104509650" border="0" /></a></p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);font-family:georgia;"><span style="font-size:100%;"><a name="Caracter.C3.ADsticas" id="Caracter.C3.ADsticas"></a></span></p> <span style="color: rgb(102, 0, 0);font-size:100%;" > </span> <p style="font-family: georgia; color: rgb(102, 0, 0);"><span style="font-size:100%;">El haikai o haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener una palabra clave denominada<span style="font-style: italic;"> kigo</span>, que indica la estación del año a la que se refiere.</span></p> <p style="font-family: georgia; color: rgb(102, 0, 0);"><span style="font-size:100%;">Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta la eternidad.</span></p><p style="font-family: georgia; color: rgb(102, 0, 0);"><span style="font-size:100%;">BIBLIOGRAFÍA:</span></p><ul><li style="color: rgb(102, 0, 0);"><span style="font-size:100%;">www.wikipedia.es</span></li><li><span style="font-size:100%;"><span style="color: rgb(102, 0, 0);">Imágenes recuperadas de http://cache.kotaku.com/gaming/images/haikump.jpg y http://putushon.files.wordpress.com/2007/12/haiku.jpg</span><br /></span></li></ul> <p><a name="Haiga" id="Haiga"></a></p>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-71298712851211968452009-04-27T07:45:00.000-07:002009-04-27T07:57:34.836-07:00LA CREACIÓN COLECTIVA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNIh-tXUSL5WVqUcfn2n0156casDdxa_OSFjQfVmPSX_hKqrS43hhkHZ0jWvEvW7LLCRGMc-pVvF3rmDZ9tZ3GVXcuomuEJB4AcbgawozRiOsKWa4ZPXWHEeC_r0e-mWGEnOyUZdqfCkma/s1600-h/creatividad.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNIh-tXUSL5WVqUcfn2n0156casDdxa_OSFjQfVmPSX_hKqrS43hhkHZ0jWvEvW7LLCRGMc-pVvF3rmDZ9tZ3GVXcuomuEJB4AcbgawozRiOsKWa4ZPXWHEeC_r0e-mWGEnOyUZdqfCkma/s320/creatividad.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329384348484767282" border="0" /></a><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 153);"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />La creatividad como construcción social, será potenciada mejor si es facilitada colectivamente. La creatividad crece si existen ambiente favorables de soporte, si la gestión de ideas se promociona en pares o equipos, si existe una especie de libertad grupal para crear. Crear, es un proceso sintético, entre lo individual y lo social...</span><br /><br /></span> <div style="font-family:trebuchet ms;"><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Es bastante conocida la expresión que dice: si dos personas dan un peso cada una a la otra, al final cada una tendrá un peso, pero si dan una idea, al final cada una tendrá al menos dos ideas. Y digo al menos, porque a veces dos ideas hacen tres, o más.</span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >La</span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" > creatividad </span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" > es, en buena medida, una construcción social. Tanto por los criterios de evaluación de lo que es o no es creativo, tanto por los procesos relacionados con su desarrollo.</span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Aunque determinadas disciplinas y ciertos ambientes de trabajo favorecen deliberadamente la producción de ideas en grupo, es bastante frecuente que las ideas se generen en el terreno de la producción individual o bien no se promocione el trabajo de equipo para la producción de ideas.</span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Incluso, la actividad creadora identificada como individual requiere de trabajo colaborativo. Por ejemplo al iniciarse el escritor en la actividad literaria, requerirá de talleres formativos. Algunos de estos talleres pueden ser una muestra de cómo el acto individual de crear se favorece cuando hay grupos de soporte, y casi de creación colectiva.</span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Si bien es cierto que en algunas artes o disciplinas científicas, la creatividad da la apariencia de ser un proceso individual, las ideas son muy probablemente una síntesis de ideas de otros, y existe, además, una colectividad que permite el diálogo, el soporte y la gestión de tales ideas.</span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >E</span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >l</span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" > <a href="http://homepage.mac.com/penagoscorzo/iblog/B830648192/C297666299/E20051205184120/index.html"></a></span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >movimiento "open source", puede ser un ejemplo de creatividad colectiva, permitiendo así el surgimiento de uno de los navegadores de Internet más rápidos y seguros que actualmente existen: </span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Firefox . Este modelo pudiera empezarse a "copiar" deliberadamente en todas las artes, técnicas y disciplinas científicas.</span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Es común que algunas personas guarden sus ideas por temor a que otros se las roben; sin embargo, el diálogo, la apertura, la libertad son</span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" > </span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" > propicios para el desarrollo creativo. Por eso decimos que si dos personas lleva cada una idea y luego se separan, cada persona se lleva al menos dos ideas... </span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><br /><br />BIBLIOGRAFÍA:<br /></span><ul style="color: rgb(0, 0, 153); font-family: trebuchet ms; font-style: italic;"><li>www.<cite>homepage.mac.com</cite></li><li>www.wikipedia. com</li><li><cite>www.derevistas.com</cite></li><li>Imagen recuperada de <a href="http://www.buscarempleo.es/opinion/thinker-toys-el-arte-de-idear.html">http://www.buscarempleo.es/opinion/thinker-toys-el-arte-de-idear.html</a></li></ul><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-size:100%;" ><br /></span><span style="font-size:100%;"></span></div>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-1135091225249518902009-04-27T07:09:00.000-07:002009-04-27T07:43:19.884-07:00DE LA DIGITALIZACIÓN DE LA CREATIVIDAD A LA CREATIVIDAD COLECTIVA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8EvjT4ZCaCwg6hSXRLkLBjZtL8egssHdcfOHuu8dVjezckQsVTxVOmSAy-Qem52lWyXTSvbp1vmBZ93hsnmrDVGuq9x0LOvDHEGkJDG4Nt8KWW9dkjZNdwmHQDHhNQOTKdFSXAgQiMKWB/s1600-h/annsmithhorse.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 246px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8EvjT4ZCaCwg6hSXRLkLBjZtL8egssHdcfOHuu8dVjezckQsVTxVOmSAy-Qem52lWyXTSvbp1vmBZ93hsnmrDVGuq9x0LOvDHEGkJDG4Nt8KWW9dkjZNdwmHQDHhNQOTKdFSXAgQiMKWB/s320/annsmithhorse.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5329381179762868354" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">La capacidad para producir información y elaborar la cultura se difumina a través de la red. Con el universo digital surge el usuario creador, capaz de participar en la construcción de la cultura, y</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">tras él, con la reunión de miles de esfuerzos individuales emerge la creatividad colectiva que subvierten completamente la organización establecida de la cultura.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Puede que la cultura esté hecha con el tejido del espíritu, pero su sustrato es de lo más mundano: papel, lienzo, cintas magnéticas... el tejido material de la cultura es su encarnación humana.</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Las posibilidades de los Hombres para hacer y deshacer la cultura, para participar en ella, crearla y difundirla, estas posibilidades han dependido siempre del tejido material que sustenta a la cultura y que en cada época habilita nuevos mundos y olvida en su desarrollo otros (de la cultura oral a la escrita, de la amanuense a la impresa, de la textual a la audiovisual, de la analógica a la digital...)</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">El tejido material da forma a la cultura y esta se amolda como un líquido toma la forma del recipiente que lo contiene. Cada nueva máquina de conocimiento ha provocado pequeñas o grandes revoluciones en la cultura (en sus formas de acceso, creación, difusión, etc. desde la imprenta al video, pasando por la fotocopiadora o el walkman, hasta la radio o la televisión...).</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">La emergencia del entorno digital ha provocado un cambio radical en el tejido material de la cultura. Las obras culturales eran hasta ahora inmutables e inmóviles por imposición de la Ley y la tecnología. El sustrato material de la cultura (en forma de libros, papel, vinilo, casettes, etc.) hacía que fuera extremadamente difícil la transformación de las obras, su re-mezcla, su re-creación.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Para modificar una novela era necesario re-escribirla, transformar una obra audiovisual requería de no pocas habilidades... los formatos tradicionales apenas permiten la transformación (un libro</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">en papel, un disco de vinilo, una cinta de vídeo...) y hacen extremadamente difícil la difusión de las nuevas obras. Aun cuando uno pudiera recrear una obra a duras penas podría distribuirla</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">después.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Internet y las nuevas tecnologías digitales rompen con la limitación material que encapsulaba a la cultura y habilitan un nuevo mundo de posibilidades al poner en manos de los usuarios la posibilidad de intervenir creativamente en la cultura.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Las condición de inmutabilidad e inmovilidad de la cultura salta por los aires con la emergencia del universo digital.</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">La cultura fluye a raudales por las arterias del universo digital. Sin peso, la cultura se difunde como si careciese de sustrato material.</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Una vez digitalizadas las obras pierden (en principio, aunque no necesariamente) su condición inmutable. Pueden ser transformadas, modificadas, copiadas, alteradas... una imagen, una canción, una novela, una obra audiovisual...</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Esta liberación de sus ataduras materiales transforma la organización de la cultura. Subvierte los conceptos de objeto cultural, de autor, público...Al perder su condición inmutable se rompe la</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">distinción entre el creador y el público, el productor de contenidos y el consumidor de ellos. Los ciudadanos se transforman en usuarios de la cultura al tener la capacidad para modificarla</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">y recrearla fácilmente gracias a las tecnologías digitales. Surge un ejército de potenciales creadores que pueden participar en la construcción de la cultura, más allá de su simple consumo.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Con el universo digital emerge un espacio horizontal de creatividad en el que los ciudadanos pueden participar en la creación de la cultura remezclándola. Siempre construimos sobre el pasado, recuperándolo, remezclándolo. La remezcla es quizás uno de las fuentes más poderosas para la creación. Remezcla son las adaptaciones teatrales de</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">novelas, los poemas sinfónicos inspirados en obras literarias, las versiones cinematográficas de obras literarias, un remix de una versión musical, los collages visuales hechos con otras obras.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Pero el universo digital se topa rápidamente con las limitaciones impuestas por la Ley, las leyes de propiedad intelectual creadas en una época con una cultura que es materialmente inmóvil e inmutable y que son aplicadas a otra época en la que la tecnología transforma completamente esta condición. Entonces se produce la paradoja irresoluble en la que vivimos.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Acabar con la inmutabilidad de la cultura significa arrebatar parte de su poder de control a los productores culturales, que ven cómo en esta transición se esfuma una parte del potencial económico que pueden extraer de la cultura. Por eso los productores de la cultura intentan mantener esta ortodoxia de raíces mercantilistas que limita extremadamente el uso de la cultura, y tratan de hacerlo a través de la tecnología y de la Ley. Promoviendo legislaciones más restrictivas que no permiten la recreación de las obras e imponiendo tecnologías que amordazan y suprimen los posible usos creativos de las obras mediante sistemas anticopia</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">y tecnologías de restricción de los usos (sistemas Digital Rights Management DRM ).</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Son dos paradigmas de la cultura completamente enfrentados.</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Uno que se limita a concebirla como un objeto mercantil del que extraer todo su potencial económico. Otro que la concibe como un espacio de participación abierta en el que los usuarios pueden tomar parte mediante la recreación constante de las obras y participar de esta forma en la cultura de la remezcla.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Y es en estos espacios de participación abierta en los que se reelabora la cultura donde se produce uno de los fenómenos más fascinantes engendrados en internet: la colaboración. El ejercicio de la creatividad, limitado a unos pocos hasta no hace mucho, está al alcance de muchos ahora. Y la red pone a ese ejército que permanecía extramuros de la cultura en conexión para reunir su creatividad.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">En un universo digital que permite conectar mentes, reunir esfuerzos y desarrollar la cooperación se produce una explosión de creatividad nunca conocida hasta ahora. En un espacio donde cualquiera es un potencial creador emerge de repente la creatividad colectiva.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Es cierto que la colaboración en la producción del conocimiento ha existido siempre. Los primeros editores de libros en Europa hacían una anotación al final de sus obras pidiendo a sus lectores del continente que les enviasen cualquier corrección que pudieran hacer. Sin embargo, la escala de los proyectos colectivos, creativos, desarrollados en (dentro) del universo digital son de</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">una magnitud desconocida hasta ahora. Y esta creatividad colectiva nos remite ineludiblemente a la cultura de la remezcla, la re-creación, que implica el surgimiento de una cultura mutable</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">y cambiante.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">La creatividad colectiva cristaliza en entornos muy diferentes del universo digital. Espacios formalmente diseñados para la cooperación, o no. Los productos resultantes son igualmente programas de software derivados de las comunidades de software libre, artículos de enciclopedias en la Wikipedia, noticias construidas en la weblogosfera (el conjunto de los weblogs), etc.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Tras esas formas de creatividad subyace de nuevo un desafío a la formas tradicionales de la cultura. Esos entornos, proyectos, espacios... sitúan al usuarios en su centro. El usuario es a la vez</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">el productor de conocimiento y su destinatario, y la obra se crea en un flujo continuo, sin aspiraciones a convertirse en un objeto inmutable, siempre sometida a la posibilidad de ser modificada.</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">La creatividad colectiva que emergen en esos entornos abiertos de libre participación representa la esencia destilada del universo digital y un desafío a las formas de producción y distribución</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">del conocimiento tradicionales.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Los autores han sido desplazados de su posición privilegiada por un nuevo tipo de usuario creador. La obra ha perdido el carácter sacro que la hacía inmutable, intocable. El siguiente paso se da cuando se subvierte la jerarquía del conocimiento. No es sólo que los usuarios puedan participar como creadores, sino que las obras de creación colectiva en las que participan desafía a aquellas elaboradas por los profesionales, por los productores culturales establecidos.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">La capacidad para producir información, conocimiento y elaborar la cultura se difumina a través de la red y la jerarquía del conocimiento queda hecha trizas. Los lectores son productores de</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">información, los usuarios crean el software y lo modifican... Los grandes proyectos que cristalizan en torno a procesos de creatividad colectiva desafían al jerarquía de la producción del conocimiento. La red hace emerger al usuario creativo, la reunión de miles de esfuerzos individuales produce la emergencia de creatividades colectivas que subvierten completamente la organización establecida de la cultura. Llega la hora para la cultura de la remezcla.</span><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);">BIBLIOGRAFÍA:</span><br /><ul style="color: rgb(51, 0, 51);"><li><cite>www.zemos98.org</cite></li><li><cite>www.singlemadrid.es</cite></li><li>www.<cite>tochismochis.blogspot.com</cite></li><li>Imagen recuperada de <a href="http://www.futuropasado.com/?p=927">www.futuropasado.com/<wbr>?p=927</a></li></ul>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-85343510685940885972009-04-24T09:49:00.000-07:002009-04-24T09:59:43.100-07:00ALEXANDER RODCHENKO<a style="color: rgb(102, 0, 0);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJe8uSVJUy-ZtoOAhNpnOQUHZGlTzlbbferAQVErlHsIQF0Rohu1zSl4vimQ7jVXW2HfVvmQ70UOkTFnCLrsVxgOA_XN1E-1JW3e9fwGROLp7UH3v0AySEM3OpTr19qxNzeNkvv5QIHQrk/s1600-h/rodchenko.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 225px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJe8uSVJUy-ZtoOAhNpnOQUHZGlTzlbbferAQVErlHsIQF0Rohu1zSl4vimQ7jVXW2HfVvmQ70UOkTFnCLrsVxgOA_XN1E-1JW3e9fwGROLp7UH3v0AySEM3OpTr19qxNzeNkvv5QIHQrk/s320/rodchenko.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328302226521101490" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(102, 0, 0);">Alexander Rodchenko nació en San Petesburgo, Rusia en 1891. Se mudó con su familia a Kazán, el este de Rusia. Estudió en la Escuela de Arte de Kazán instruido por Nikolai Feshin y Georgii Medvedev, y en el Instituto Stroganov de Moscú.</span> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Sus primeros dibujos abstractos los realizó en 1915 influenciado por el supramatismo de Malevich. En 1916 participó en “La Tienda”, una exhibición organizada por Vladimir Tatlin, quien fuera otra influencia formativa en el desarrollo artístico de Rodchenko.<br /></p><p style="color: rgb(102, 0, 0);">En 1920 el Gobierno Bolshevike lo nombró director del Departamento de Museos, cargo desde el cual realizó una importante reorganización de escuelas de arte y museos. Fue profesor en la Escuela de Estudios Superiores de Arte entre 1920 y 1930.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0); text-align: left;"><img style="border: 0pt none ; margin: 35px;" src="http://www.artstudiomagazine.com/wp-content/uploads/imagenes/fotografia/fotografias_rodchenko_1.jpg" alt="" width="420" height="163" /></p><p style="color: rgb(102, 0, 0);">Se hizo miembro del grupo Productivista en el año 1921, este grupo abogaba por la incorporación del arte a la vida cotidiana. Rodchenko renunció a la pintura para concentrar sus esfuerzos en el diseño de posters, libros y afiches para cine. Recibió una gran influencia del cineasta Dziga Vertov, con quien trabajó intensamente en el año 1922.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0); text-align: left;"><img style="border: 0pt none ; margin: 35px;" src="http://www.artstudiomagazine.com/wp-content/uploads/imagenes/fotografia/fotografias_rodchenko_2.jpg" alt="" width="420" height="168" /></p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Rodchenko se impresionó mucho por el fotomontaje alemán de los Dadaistas y empezó sus propios experimentos, primero utilizando fotografías ya existentes, y a partir de 1924 tomando sus propias fotografías. En 1923 publicó su primer fotomontaje ilustrando el poema de Mayakovski “Sobre Esto”.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Entre 1923 y 1928 Rodchenko colaboró con Mayakovski (de quien tomó varios impactantes retratos) en el diseño de LEF y Novy LEF, publicaciones de artistas constructivistas. Muchas de sus fotografías aparecieron dentro de la publicación y también fueron portada.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0); text-align: left;"><img style="border: 0pt none ; margin: 35px;" src="http://www.artstudiomagazine.com/wp-content/uploads/imagenes/fotografia/fotografias_rodchenko_3.jpg" alt="" width="420" height="161" /></p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Rodchenko se unió al Círculo de Octubre de artistas en 1928 pero fue expulsado 3 años después por “formalismo”. Regresó a la pintura a finales de los 1930, y dejó la fotografía en 1942. Produjo trabajos expresionistas abstractos en la década de 1940. Continuó organizando exposiciones de fotografía para el gobierno durante esos años. Murió en Moscú en el año 1956.</p> <h2 style="color: rgb(102, 0, 0);">Análisis de su obra</h2> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">En años más recientes el trabajo de Rodchenko adquirió un renovado interés. Sus obras han sido incluidas en exhibiciones en el Museo Hishhorn en Washington D.C., y en el Museo Guggenheim de Nueva York.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Rodchenko es conocido como uno de los artistas más polifacéticos de después de la Revolución Rusa. Fue escultor, pintor, diseñador gráfico. Diseñó carteleras de cine, afiches para el comercio y la industria así como portadas para libros y también muebles.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Su tríptico Colores Puros: rojo, amarillo y azul, de 1921, es una obra maestra de la pintura absoluta.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Es bien conocido su trabajo con Vladimir Mayakovski, ilustrando con sus fotomontajes la obra “Sobre Esto” (Pro éto), donde el poeta canta su amor por Lilia Brik. Cabe destacar la positiva respuesta que tuvo este trabajo de Rodchenko. En sus montajes trató de ofrecer el equivalente visual de los versos de Mayakovski, produciendo una síntesis única entre el montaje fotográfico y la escenificación constructivista.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">En 1924 cuando requería material nuevo para sus fotomontajes, Rodchenko recurrió a la cámara para tomar sus propias fotografías, para finalmente reconocer a la fotografía como el medio artístico por excelencia de esa época.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Rodchenko dedujo que la fotografía era la actividad del ojo humano, puesto que la cámara le permitía tomar fotos desde cualquier posición.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0); text-align: left;"><img style="border: 0pt none ; margin: 35px;" src="http://www.artstudiomagazine.com/wp-content/uploads/imagenes/fotografia/fotografias_rodchenko_5.jpg" alt="" width="420" height="134" /></p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Utilizó su cámara para reflejar las desconcertantes sensaciones a las cuales se ve sometido el habitante de la gran ciudad moderna. Su fotografía era comprometida socialmente, formalmente innovadora y opuesta completamente a un pictorialismo estético.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Su preocupación era por la necesidad de una fotografía analítica-documental, por lo tanto tomaba los sujetos desde ángulos distintos, usualmente desde muy abajo o desde muy arriba, para impactar visualmente al espectador y que a este le costara más reconocer el objeto. Todo esto lo convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivismo fotográfico.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0); text-align: left;"><img style="border: 0pt none ; margin: 35px;" src="http://www.artstudiomagazine.com/wp-content/uploads/imagenes/fotografia/fotografias_rodchenko_6.jpg" alt="" width="420" height="130" /></p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">En el año 1928, Rodchenko escribió en su manifiesto, <span style="font-style: italic;">Caminos de la fotografía contemporánea:</span> “Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto”.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Sus imágenes eliminaron el detalle innecesario, poniendo énfasis en la dinámica de la composición diagonal y preocupado con la ubicación y el movimiento de los objetos en el espacio.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Durante los años 1920, el trabajo de Rodchenko fue abstracto hasta el punto de llegar a ser no-figurativo. En los años 1930, con el cambio de la línea que gobernaba al actividad artística, se concentró en la fotografía deportiva e imágenes de paisajes y de otros movimientos coreográficos.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);"><img style="border: 0pt none ; margin: 35px;" src="http://www.artstudiomagazine.com/wp-content/uploads/imagenes/fotografia/fotografias_rodchenko_7.jpg" alt="" width="420" height="175" /></p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">En 1928 adquirió una cámara Leica, la cual gracias a su formato manejable, y su rapidez de utilización, se convirtió en su instrumento favorito de trabajo. Con ella logró dar vida a sus ideas relativas a los insólitos puntos de vista, los escorzos bien definidos como la mirada es llevada por los detalles sorprendentes.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">La línea es un elemento artístico de suma importancia dentro del trabajo de Rodchenko. Por eso, incluyó en sus composiciones fotográficas elementos como rejas, escaleras, cables de electricidad, para que constituyeran las guías de su constructivismo fotográfico. Claros ejemplos de esto son sus dos fotografías Escalera, de 1930 y La Muchacha con Leica, de 1934.</p> <p style="color: rgb(102, 0, 0);">Otro aporte artístico de Rodchenko fue la fundación del grupo Octubre, el más importante órgano de expresión fotográfica y cinematográfica de la época. Asimismo, entre 1933 y 1941, Rodchenko trabajó para le revista “SSSR na stroike” la cual había fundado con su esposa Varvara Stepanova.</p> <span style="color: rgb(102, 0, 0);" lang="ES-AR"><span style=";font-family:Arial;font-size:85%;" ><strong><span style="color: rgb(255, 255, 255);"><span style="color: rgb(0, 153, 0);"><br /><span style="color: rgb(102, 0, 0);">BIBLIOGRAFÍA:</span><br /></span></span></strong></span></span><ul style="color: rgb(102, 0, 0);"><li><cite>www.artstudiomagazine.com</cite></li><li><cite>www.elangelcaido.org</cite></li><li>Imagen recuperada de www.creativereview.co.uk/crblog/constructivism-the-ism-that-just-keeps-givin/</li></ul>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-27651249962755765762009-04-24T09:21:00.000-07:002009-04-24T10:01:34.163-07:00OBJETOS IMPOSIBLES<span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Los objetos imposibles son una serie de objetos imaginarios porque su construcción en las tres dimensiones conocidas no se puede dar. La representación de estos objetos es por medio de dibujos.No obstante, a veces, por objetos imposibles se entiende aquellos que se asemejan a los creados por el artista francés <span style="font-weight: bold;">Jacques Carelman</span>, que se caracterizan por ser absurdos o inútiles.</span><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><br /><br /><a style="color: rgb(51, 0, 51);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBGHIyOYR8cVuvxDYoQVnCONxlJUELSvC1U8eRuey1ypwQqvwTmaVKnQcxKLlBztfGi6hsc-yVVT7OfMh5MkU1pRvx5Ihk_bMHdOA92m9I-kj6p9E5esytvpVVuJgq4Z3hqWWTu82YdhOO/s1600-h/cafetera.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 151px; height: 170px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBGHIyOYR8cVuvxDYoQVnCONxlJUELSvC1U8eRuey1ypwQqvwTmaVKnQcxKLlBztfGi6hsc-yVVT7OfMh5MkU1pRvx5Ihk_bMHdOA92m9I-kj6p9E5esytvpVVuJgq4Z3hqWWTu82YdhOO/s320/cafetera.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328295246250717778" border="0" /></a><br /></span><span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Este hombre </span><span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:Verdana,Arial,Helvetica,sans-serif;font-size:100%;" >nació en 1929 y desde 1956 vive en París donde comenzó realizando decorados para teatro e ilustraciones de libros. Sin embargo, es conocido en el mundo entero principalmente por su Catalogue d'Objets Introuvables (Catálogo de Objetos Imposibles), ideado y publicado en 1969 como parodia a un catálogo de venta por correo emulando el estilo del famoso Manufrance. Este trabajo (actualmente traducido a 17 lenguas) contenía más de 400 diseños que representaban objetos de la vida cotidiana reinterpretados hasta el límite del absurdo en cuanto a su función original. Luego del éxito inmediato e internacional logrado por el catálogo, Carelman fue invitado a exponer sus diseños en el Museo de Artes Decorativas de Paris y decidió realizar unos 60 objetos tridimensionales a partir de sus diseños. La primera muestra tuvo lugar en 1972 en el Pabellón Marsan del Museo del Louvre. A partir de ese momento, y sin interrupción, sus objetos han sido presentados en numerosos museos, galerías de arte, centros culturales, ferias y salones de Europa, Canadá, Estados Unidos, Latinoamérica y Japón. Su exposición continuó creciendo y enriqueciéndose y actualmente consta de cerca de 200 objetos tridimensionales y gigantografías de los diseños más divertidos no desarrollados. </span> <p style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">La crítica francesa dio a la obra de Carelman la denominación de gag-art, en tanto sus obras son un engaño, una broma. El mismo lo explica cuando dice que <i>"las actividades humanas son innumerables y variadas. Algunas devienen aviones, otras fondos públicos o una conversación. Yo, en lo personal, prefiero despojar a los objetos comunes de su uso corriente. Es menos peligroso, más honesto e infinitamente más divertido! Mis objetos, al contrario de los aparatos que nuestra sociedad de consumo venera, son perfectamente inútiles".</i></span></p> <p style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:100%;">Pero no es sólo broma, también es arte. Y por lo tanto no es casual y cada dato es significativo. Carelman es un hijo directo del Surrealismo, pero no demasiado obediente, ya que mientras los surrealistas ven las cosas desde un punto de vista irracional, Carelman las contempla como absurdas pero con cierta lógica interna. En otras palabras, el surrealismo es la anti-lógica mientras que en los trabajos de Carelman la lógica está puesta al servicio del absurdo. Paradójicamente debe potenciar la lógica, puesta al servicio del diseño, para convertir los objetos al absurdo, para lograr una mirada diferente y extremadamente creativa del mundo cotidiano. La mente humana está hecha a medida para decodificar el sentido del mundo. Si consideramos los objetos que constituyen nuestro entorno cotidiano vemos como éstos contienen indicios visibles de su funcionamiento y son proyectados para ser comprendidos. -Sólo que no será siempre así- parece decirnos Carelman quien nos brinda deliciosos ejemplos de objetos cotidianos que son deliberadamente inútiles.</span></p> <span style="color: rgb(184, 217, 234);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(51, 0, 51);">Carelman forma parte también de varias "instituciones" ligadas a estos movimientos y su lógica. Es miembro fundador de OuPeinPo (Pintura Potencial) donde se desempeña como "Maesro de Ceremonias" aunque, extrañamente, se trate de una estructura no jerarquizada; también es Regente del Colegio de Patafísica, institución creada por Alfred Jarry (escritor y autor de teatro del absurdo) a principios del siglo XX. La Patafísica es la ciencia de las soluciones imaginarias, ciencia de lo particular, de la excepción (estando bien en claro que en el mundo no hay sino excepciones y que la "regla" es precisamente una excepción a la excepción). Es una ciencia que todos los hombres practican sin saberlo.</span> <span style="color: rgb(51, 0, 51);"><br /><br />ALGUNOS DE ESTOS OBJETOS:</span><br /></span><ul style="font-weight: bold; color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;"><li> <p align="center"><span style="font-size:100%;"> <span style="font-weight: normal;">Zapatillas de corredor a pie: cuántas veces uno se levanta de la cama para acudir con urgencia al baño. ¡He aquí la solución!</span></span></p></li></ul><div style="text-align: center; color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;"><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxrXVD_rlA3u3q3d6jFa9quZm1X_sLDb-Kpliswx1QbcFDsnO3ZAcEDgueCbAr98jq7HIpKb_SDf-mSwEfAdjfk51cRcZQcJOzi_ZuZgzl1i2bBtuoYErzG6QkTjn7ckhliLXxL8tGA-L4/s1600-h/zapatos_corredor_a_pie.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 148px; height: 98px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxrXVD_rlA3u3q3d6jFa9quZm1X_sLDb-Kpliswx1QbcFDsnO3ZAcEDgueCbAr98jq7HIpKb_SDf-mSwEfAdjfk51cRcZQcJOzi_ZuZgzl1i2bBtuoYErzG6QkTjn7ckhliLXxL8tGA-L4/s320/zapatos_corredor_a_pie.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328296123588108482" border="0" /></a><br /></span><ul style="text-align: left; font-family: trebuchet ms;"><li><div> </div><div style="text-align: left;"> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-size:100%;" >Tennis-Baloncesto: nuevo deporte que combina con astucia el tennis y el balonces</span><span style="color: rgb(51, 0, 51);font-size:100%;" >to.</span></div></li></ul><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvmNVg40sjT4r2vPkozExYnPe5hZAGvdzXQHxSatk0FCvQP9Y_9ZOJ7X37M3EjXP1RJae0vxoLvDGOw8jTO-IZl7wDPtjs1ZZYJ9dSL1IAx0WIw4jz3Em5M1O_W72bCkkgTonq1MEPAlxV/s1600-h/tennis+basquet.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 173px; height: 121px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvmNVg40sjT4r2vPkozExYnPe5hZAGvdzXQHxSatk0FCvQP9Y_9ZOJ7X37M3EjXP1RJae0vxoLvDGOw8jTO-IZl7wDPtjs1ZZYJ9dSL1IAx0WIw4jz3Em5M1O_W72bCkkgTonq1MEPAlxV/s320/tennis+basquet.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328297279505359954" border="0" /></a><br /><br /></span><ul style="text-align: left; font-family: trebuchet ms;"><li><div style="text-align: left;"> </div><p style="text-align: left;"><span style="font-size:100%;"> Preservativo de encaje: Se fabrica por encargo en punto de Alenzón, de Brujas y de Bruselas.</span><span style="font-size:100%;"> Elegante y refinado.</span></p></li></ul><span style=";font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" ><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsJwEZd5b7pOP6IkNoq0fNuwr8YHxeiFHIgjzA5PX4v6gErG3dyta4_ORX8tpeTnQdFuYeIMNBLKalWtcnpjDN4K7Y4MqopxsYbjTZQjcrBKxmD02ytlTaJqHbqy21cS2e-RNoOGVHdD1y/s1600-h/preservativo+encaje.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 156px; height: 133px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsJwEZd5b7pOP6IkNoq0fNuwr8YHxeiFHIgjzA5PX4v6gErG3dyta4_ORX8tpeTnQdFuYeIMNBLKalWtcnpjDN4K7Y4MqopxsYbjTZQjcrBKxmD02ytlTaJqHbqy21cS2e-RNoOGVHdD1y/s320/preservativo+encaje.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328298852090814162" border="0" /></a><br /><br /></span><ul style="text-align: left;"><li><div style="font-family: trebuchet ms; color: rgb(51, 0, 51);"> </div><p style="text-align: left; color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;"> <span style="color: rgb(51, 0, 51);font-family:trebuchet ms;font-size:100%;" >Calculadora Simplificada</span><span style="font-size:100%;">: Enseñe a sus hijos ya desde el parvulario, a manejar las calculadoras modernas.</span><span style="font-size:100%;"> Esta, con sólo un número, será una buena iniciación a las máquinas más complicadas que habrán de utilizar más adelante.</span></p></li></ul><span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0MEQ1wpknCeXybAX4b5nuLO369TXigMQR-nC5Pghf4hyphenhypheneC-YF8Hgz7nFjWnJyNAmcCJxyiCeDPRAL3vfhwBsbif0gANOxGII4COqYHThD5K_zG8jQlWr_pWRJbvJuB3bS48yrpTogk7Xz/s1600-h/calculadora.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 159px; height: 194px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0MEQ1wpknCeXybAX4b5nuLO369TXigMQR-nC5Pghf4hyphenhypheneC-YF8Hgz7nFjWnJyNAmcCJxyiCeDPRAL3vfhwBsbif0gANOxGII4COqYHThD5K_zG8jQlWr_pWRJbvJuB3bS48yrpTogk7Xz/s320/calculadora.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328300181953900274" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-size:100%;">Bibliografía:<br /><br /></span><ul><li><span style="font-size:100%;">www.cienaniosdeperdon.com.ar/io/index1.htm</span></li><li><span style="font-size:100%;">www.wikipedia.com</span></li><li><span style="font-size:100%;">Imágenes recuperadas de www.cienaniosdeperdon.com.ar/io/index1.htm</span><br /></li></ul></div></div>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-53038602291982623352009-04-24T08:55:00.000-07:002009-04-24T10:00:49.086-07:00LA IMAGINACIÓN... ¿QUÉ ES?<span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAblu7X3XGAOJFZySAipfe1PKEPQHYWCzqHXDarZtFwQV2p2t1Yco3oj5PnPaMJuLf1nFxRGR_jsGUJIKDCdTcFGvnike7r2q_PYsKt8y15q8D2jhNoz2ob5EXHNJrjc7QLAXXZIbgiszF/s1600-h/ImAgInAcIN.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 293px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAblu7X3XGAOJFZySAipfe1PKEPQHYWCzqHXDarZtFwQV2p2t1Yco3oj5PnPaMJuLf1nFxRGR_jsGUJIKDCdTcFGvnike7r2q_PYsKt8y15q8D2jhNoz2ob5EXHNJrjc7QLAXXZIbgiszF/s320/ImAgInAcIN.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5328291456496453122" border="0" /></a><br /></span><div style="text-align: center;"><span style="font-size:100%;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);">"Imaginación: Proceso por el cual se crean formaciones de imágenes mentales de situaciones, personas, objetos... que no se encuentran presentes, como estímulo, para ninguno de los sentidos de la persona que está imaginando."</span><b><br /><br /></b></span><div style="text-align: left;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size:100%;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size:100%;"><span style="color: rgb(0, 0, 102);"><b>La imaginación</b><a href="http://www.turemanso.com.ar/fuego/psi/imagina.html"><br /></a></span></span> <p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;"><br />La actividad imaginativa se caracteriza por la capacidad de crear mundos fantásticos íntimos y propios donde el sujeto es generalmente el protagonista y donde no existe ni límites ni restricciones de ninguna clase para el impulso de su libertad. Fundamentalmente consiste en formar representaciones de objetos, cosas situaciones o afectos, etc. en ausencia de esos objetos o cosas.<br /><br />Pero la actividad imaginativa no es sólo una representación y actualización del pasado, sino que abarca también la posibilidad de proyección en el futuro de anticipación en ese mismo futuro, de la construcción de utopías y de la liberación del estrecho horizonte del presente.<br /><b><br />La imaginación como actividad reconstructora y anticipadora</b><br /><br />Mediante la actividad imaginativa podemos realizar dos funciones de máxima importancia en el psiquismo humano:<br /><br /><b>· La reconstrucción del pasado</b>: Gracias a la imaginación construimos un mundo íntimo, propio y nuevo. El pasado se hace presente con la ayuda de la memoria, recobrando una vida nueva y original mediante la actividad imaginativa. La riqueza variedad y libertad de la imaginación hacen posible la reconstrucción de experiencias pasadas conscientes como inconscientes, donde la única ley que impera es la de la satisfacción personal, rompiendo los moldes de lo real y las rígidas relaciones de la causalidad (no casualidad) o las fronteras del espacio y del tiempo.<br /><br /><b>· La anticipación del futuro</b>: La anticipación es el aspecto más creativo de la imaginación y por supuesto el más original mediante la anticipación podemos imaginar cosas, mundos, situaciones y experiencias jamás realizadas. La anticipación salta por encima de los estrechos horizontes de la vida cotidiana y se eleva por encima del aquí y del ahora. Ya no es el pasado o el presente los que cobran vida sino el futuro.<br /><br /><b>Factores de la imaginación</b><br /><br />La imaginación, como cualquier otra actividad humana depende de distintos factores que influyen en ella, al tiempo que la condición:<br /><br /><b>· Factores de tipo interno</b>: Son las tendencias individuales, el tipo de asociación, el estado de humor, las experiencias anteriores, etc., por ejemplo, las distintas formas de la sensibilidad dan como resultado los distintos tipos de fantasía: fantasía visual, como la del pintor; auditiva, como la del músico; cenestésica, como la de los acróbatas.<br /><br /><b>· Factores de tipo externo</b>: Entre estos hay que enumerar lo estímulos, situaciones, elementos, y circunstancias exteriores que potencian, provocan y afectan de alguna manera a la fantasía. Tomemos como ejemplo el arte. La imaginación artística se ve influida por la civilización y la cultura de la época.<br /><br /><b>· Imaginación subjetiva y objetiva</b>: Son aquellas formas de actividad imaginativa en las que predomina, o bien lo subjetivo cuando el artista expresa lo que siente en su intimidad, o bien lo objetivo, cuando el artista expresa lo que todos ven, porque se da en la realidad exterior, y a él le impresiona de una manera más profunda.<br /><br /><b>Clases de imágenes</b><br /><br />En principio debemos hacer un aclaración. Advertir que la palabra imagen además de referirse a la imagen visual, tiene aplicaciones más amplias. Las imágenes pueden clasificarse en relación con nuestro sentido, y existen por tanto imágenes visuales, auditivas, gustativas, olfativas táctiles, etc. También se clasifican las imágenes en:<br /><br /><b>· Icónicas</b>: o imágenes normales<br /><br /><b>· Eidéticas</b>: Que son imágenes que persisten inmediatamente después de una percepción. Por ejemplo, cuando miramos un coche, al desaparecer éste detrás de un obstáculo, durante unos breves segundos permanece en nosotros la imagen del coche.<br /><br /><b>· Hipnagógicas</b>: Son las imágenes que surgen antes de dormirnos profundamente.<br /><br /><b>· Oníricas</b>: son las imágenes elaboradas durante el sueño.<br /><br /><b>· Alucinatorias</b>: Son las que provienen de las alucinaciones.<br /><br />Otra posible clasificación tiene su origen en la relación asociativa de las imágenes y así podemos considerar que existe una imagen inductora, y junto a ella un grupo de imágenes inducidas. Por ejemplo, la imagen de un estadio de fútbol lleva asociada las imágenes de los jugadores, espectadores, árbitro, pelota, entrenador, etc.<br /><br /><b>Modalidades de la actividad imaginativa</b><br /><br />Entre las modalidades de la actividad imaginativa hay:<br /><br /><b>· Fantasía diurna</b>: Soñar despierto. Son formas de actividades en las que el sujeto crea un propio mundo distinto de los demás, para refugiarse en él y dar imaginación a sus frustraciones. En ella suele sublimar la propia vía de los deseos íntimos. Suele anticipar el futuro o suele buscar refugio huyendo de las incomprensiones del mundo real y objetivo. El protagonista es siempre el propio sujeto. En esta fantasía diurna se distinguen dos aspectos principales:<br /><br /><b>· Fantasía desiderativa</b>: Mediante ella satisfacemos de manera recompensada nuestros propios deseos. Se percibe claramente que lo deseado es diferente del mundo exterior; es un refugio frente a la realidad.<br /><br /><b>· Fantasía del temor</b>: cuando el mundo real nos mete miedo, o tenemos miedo de enfrentarnos a él, surge la fantasía del temor. El miedo puede ser muy variado: miedo al fracaso, al destino, a la derrota, a la lucha por la vida, al ridículo, etc.<br /><br /><b>· Fantasía lúdica</b>: Los juegos son formas de manifestar de un modo activo y exteriorizado los impulsos de la fantasía. La actividad lúdica y la actividad imaginativa van muy ligadas. El juego es un fenómeno de la naturaleza psicológica lúdica de múltiples aspectos y que ha constituido siempre uno de los ejes de la vida de las comunidades humanas ¿porqué se juega? Sabemos que existe una gran diferencia entre los juegos de los niños y el de los mayores. El niño se identifica con sus propios juegos creando los objetos y los personajes. El juego de los mayores es más competitivo e interesante.<br /><br />El juego es un núcleo fundamental en el transcurso de la vida y en la evolución psicológica de la persona, una forma de salvar la distancia y el abismo que existe entre el aislamiento personal y la necesidad de relacionarse.<br /><br /><b>· Actividad onírica</b>: El problema del sueño y del soñar es un problema no resuelto todavía ¿Por qué soñamos mientras dormimos? No lo sabemos, pero el hecho está ahí. Freud es uno de los autores que más ha estudiado los sueños y que más importancia le ha dado. Intenta mediante la interpretación de los sueños explicar la constitución íntima de la personalidad inconsciente, que se manifestaría según él a través de los sueños. Para Freud los sueños son siempre la satisfacción de los deseos reprimidos. Los impulsos alojados en el inconsciente surgen mientras dormimos, porque la censura no ejerce su estricta vigilancia sobre el mismo.<br /><br /><b>· La fantasía creadora</b>: Llamamos fantasía creadora a aquella capacidad de poder crear en forma de representaciones un tipo de realidad que no ha sido percibida sensorialmente con antelación. Tiene un carácter cognoscitivo del mundo que no es posible sin la experiencia pero que trasciende la experiencia. Es una manera de transformar la realidad. ¿Cómo es posible? Aunque haya intentos de hacerlo es muy difícil dar una explicación de la fantasía creadora sin admitir una capacidad trascendente en el ser humano, que necesariamente ha de ira más allá de la mera inmediatez de sus datos reales de la experiencia.</span></p><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;"><br /></span></p><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >Bibliografía:<br /></span><ul><li style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">www.manuelgross.bligoo.com</span></li><li style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">www.wikipedia.com</span></li><li><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >Imagen recuperada de diliviru.blogspot.com/2008/12/imaginacin.html</span><br /></li></ul><br /><span style="font-size:10;"></span></div></div>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-4777841513754803032009-04-22T11:27:00.000-07:002009-04-24T10:01:59.937-07:00SEIS ZAPATOS PARA LA ACCION.EDWARD DE BONO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggANGjqNM3xozM4yZv4hOOGjFO7R3hV4tD__0MSlqseWjl3aQgOW2NKHRM70B2_Rl7i0Xgkqbc_dfyoXXhSHmgx_oGR4iy3cwo949_J96OWoZ-gIB4IL2cDkRWWTCjc4y4FTJJL3BR_kQG/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggANGjqNM3xozM4yZv4hOOGjFO7R3hV4tD__0MSlqseWjl3aQgOW2NKHRM70B2_Rl7i0Xgkqbc_dfyoXXhSHmgx_oGR4iy3cwo949_J96OWoZ-gIB4IL2cDkRWWTCjc4y4FTJJL3BR_kQG/s320/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327586873731370626" border="0" /></a><span style="font-size:100%;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-size:100%;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >El método de los seis pares de zapatos no es una descripción o clasificación de la acción.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >El propósito del método es establecer el estilo de la acción por adelantado de modo que</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >una persona pueda comportarse de una manera determinada. Usted debe tener presente</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >el estilo de acción adecuado y tratar de adaptar sus acciones a ese estilo.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >El propósito no es describir acciones después de que hayan ocurrido y analizar la</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >conducta.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >El calzado implica acción. Si usted no va a ninguna parte no necesita zapatos. El calzado,</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >como la acción, está destinado para llegar a alguna parte. Las situaciones diferentes</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >requieren maneras de actuar diferentes. La delicada acción necesaria para pintar una</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >cáscara de huevo es diferente de la de un encuentro de boxeo.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >ZAPATOS FORMALES DE COLOR AZUL MARINO</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >El zapato azul marino representa una de las seis formas de actuar. Destaca la formalidad y</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >las rutinas en la misma forma que en la marina se exige la disciplina y el cumplimiento de</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >aquellas. A veces las rutinas resultan esenciales para la seguridad y para evitar el error.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >Pueden representar la cristalización de la mejor manera de hacer algo. Su uso puede</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >liberar nuestro pensamiento para que podamos afrontar otros asuntos, pero su abuso</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >puede impedir la iniciativa y restringir la flexibilidad. Esto no significa que las rutinas sean</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >malas: es una advertencia contra su uso excesivo.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >La rutina es una pauta de acción que ha sido establecida de antemano. Una vez que se ha</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >elegido la apropiada, la acción consiste en cumplirla minuciosamente.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >ZAPATILLAS DE DEPORTES GRIS</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >La zapatilla de deporte gris es una de las seis formas de actuar. Destaca la acumulación y</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >empleo de información. Piense en el color de la materia gris del cerebro porque es éste,</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >más que los músculos, el que tiene importancia en la manera de la zapatilla de deporte</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >gris. Piense también en el gris de la niebla o la bruma porque la acción de la zapatilla gris</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >está dedicada a despejar la neblina. Como tipo de calzado, éste sugiere la comodidad, el</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >silencio y la discreción.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >Sus objetivos son la reunión y el uso de información. Deben tener primacía sobre todo los</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >demás. Cuando es posible, se reúne la información de manera sistemática, pero en otras</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >ocasiones puede necesitarse de una teoría o una hipótesis que sugiera una dirección.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >Tenga presente que la información que se reúna debe ser tan completa y neutral como sea</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >posible. Sólo en esta segunda fase la recolección de datos puede ser dirigida por una</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >hipótesis que se pone a prueba.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >La reunión de información es una actividad valiosa que sirve de base a otras formas de</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >acción.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >LOS ZAPATOS MARRONES</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >Piense en la tierra marrón y actúe de manera terrestre. Piense en el lodo y en las</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >situaciones confusas. Piense en el sentido práctico de este tipo de zapatos, que son</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >apropiados para casi todas las ocasiones y para andar mucho. El resultado es la forma de</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >actuar del zapato marrón, que es discreto y práctico. Estudie la situación y actúe según su</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >iniciativa. Sus acciones estarán guiadas por el buen sentido y los valores y principios</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >fundamentales, y la percepción de lo que es posible. Siempre se destaca por su</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >simplicidad, el sentido práctico y la efectividad. Con el tiempo elaborará pautas básicas</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >para actuar: busque y elija entre éstas las apropiadas a cada situación. Le será útil un</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >fuerte sentido de las prioridades y la probabilidad para guiarlo en la elección de la acción.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >Sea pragmático y flexible. Mantenga el control de la situación aunque tenga que adaptarse</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >a ella. La forma de actuar del zapato marrón consiste en observar y actuar.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >LAS BOTAS DE GOMA NARANJAS</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >El naranja es un color vivo que sugiere advertencia y alarma. Las botas de goma naranjas</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >no se usan normalmente sino que son usadas por los bomberos y los miembros de equipos</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >de emergencia. Así que la forma de actuar de la bota de goma naranja se relaciona con las</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >emergencias, las crisis y el peligro. Se centra claramente en disminuir este último. La</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >situación y los riesgos inherentes a la misma deben ser juzgados cuidadosamente. Es</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >necesario diseñar una estrategia y los pasos para llevarla a cabo. La acción tiene lugar</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >dentro del marco ajustado de pasos definidos para ésta. Los riesgos de la acción y de la</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >inacción se revisan constantemente dentro del conjunto de la acción coordinada más que</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >en de la iniciativa propia, como sería el caso del zapato marrón. Puede haber una serie de</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >situaciones, desde aquellas que evidentemente exigen la forma de actuar de la bota de</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >goma naranja hasta las que sólo tienen algunos elementos naranjas, y todas se</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >caracterizan por la manera de enfocar la situación, la urgencia y las prioridades.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >LAS PANTUFLAS ROSAS</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >El rosa es un color suave y femenino, sugiere humanidad y ternura. Las pantuflas sugieren</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >comodidad y vida doméstica. Así que la forma de actuar de las pantuflas rosas tiene que</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >ver con los sentimientos humanos: la atención humana y la compasión. Estos acompañan</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >la atención, pero las acciones demuestran la atención. Aún cuando los sentimientos no</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >estén ahí, pueden efectuarse acciones. Hay veces en las que la forma de actuar rosa es el</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >propósito principal de la acción, como cuando se proporciona ayuda y cuidado. En otras</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >ocasiones modifica lo que se está haciendo para realizarlo de una manera humana y</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >cuidadosa. La forma de actuar rosa es siempre un recordatorio de que la gente importa, y</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >se aplica a todos.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >LAS BOTAS DE MONTAR DE COLOR PURPURA</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >El púrpura es un color imperial y sugiere autoridad. Las botas de montar se usan en</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >ocasiones especiales. La forma de actuar de la bota de montar púrpura indica que una</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >persona está llevando a cabo un papel oficial. No es el individuo quién actúa sino el papel,</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >y la persona lo desempeña conscientemente. La conducta está guiada por lo que se</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >espera de ese papel. Es importante avisar el tipo de conducta y actuar de manera</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >consistente. Dentro de estos límites hay lugar para la iniciativa.</span><span style="font-size:100%;"><br /><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >Cada par de zapatos para actuar tiene un color diferente y cubre un estilo o idioma</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >particular de la acción. Como el estilo se distingue de la acción por el color, ahora es</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >posible aprenderlo en forma aislada.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >Una persona puede conocerlos a todos. Y la acción ahora se convierte en un proceso de</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >dos pasos:</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >Paso 1: Pregúntese: “¿qué tipo de acción se requiere aquí?”.</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >Paso 2: Póngase los zapatos apropiados para la acción y compórtese de esa manera. </span> <span style="font-size:100%;"><br /></span></div></div><span style="font-size:100%;"><br /><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" >Bibliografía:</span><span style="font-size:100%;"><br /></span><ul style="text-align: left; color: rgb(0, 0, 102);"><li><span style="font-size:100%;"><cite>www.resumido.com</cite></span></li><li><span style="font-size:100%;">Imagen extraida de <a href="http://pintatupinta.blogspot.com/2008/07/zapatillas-psychedelics-animals-2.html">pintatupinta.blogspot.com/<wbr>2008/07/zapatillas-..</a></span></li><li><span style="font-size:100%;"><cite>www.agapea.com</cite></span></li></ul>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-62720826422931538072009-04-21T10:41:00.000-07:002009-04-24T10:02:18.632-07:00Poema de Nizar Qabbani<span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisI1xuR6BKHR5y6yqTDVEIh7Do52IZFTocUVdY9Uc6VfF_Zp2-HUN_BUUZgatcwfjCf4CGsl4DqVLdwFMt8KCiPs3vWgYCmlNNA5Dmh2lx_0Qg36yKYgb7YV6TJlhiToBwhk6gyGTV77Oz/s1600-h/chagall.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 256px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisI1xuR6BKHR5y6yqTDVEIh7Do52IZFTocUVdY9Uc6VfF_Zp2-HUN_BUUZgatcwfjCf4CGsl4DqVLdwFMt8KCiPs3vWgYCmlNNA5Dmh2lx_0Qg36yKYgb7YV6TJlhiToBwhk6gyGTV77Oz/s320/chagall.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327202802852402146" border="0" /></a><br /></span><p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">Ni tú, amor mío eres razonable,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">ni yo lo soy.</span></span><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">¿Es cualidad del amor<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">quebrar lo normal, lo cotidiano y lo razonable?<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">¿Es condición del amor, querida mía,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">olvidarnos de nuestros nombres?<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">¿Es condición del amor, amada mía,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">no mirar delante ni detrás?<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">¿Es condición de amor, cariño mío,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">confesarme asesino, siendo víctima?<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US"> <o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">Ni tú, amor mío, eres razonable<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">ni yo lo soy.<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">Borra, cuando esté enfadado,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">de mis palabras la mitad,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">domestica mis sentimientos,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">corta mis uñas<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">y recoge todos los espinos y los lodos.<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">Y créeme siempre que venga, amor mío,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">con las flores, las lunas y las estaciones.<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US"> <o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">Ni tú, amor mío, eres razonable<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">ni yo lo soy.<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">A pesar de todo<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">siguen el rechazo y la aceptación.<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">A pesar de todo<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">siguen la risa, el grito, el amanecer y el atardecer.<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">¿Qué perderemos, cariño mío,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">si me das la mano<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">y las mías viajan sobre el oro labrado?<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">¿Qué perderemos, reina mía,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">si nos lanzamos, como<span style=""> </span>dos pájaros, a los campos?<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">¿Qué perderemos, princesa mía,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">si estampo un beso en el tímido rojo?<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">¿Qué perderemos, amor mío,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">si nos elevamos como los místicos<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">al grado de arrobamiento y encarnación?<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">¿Qué perderemos, amor mío,<o:p> </o:p> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US">si bendecimos al mensajero?</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:100%;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102); text-align: left;"><span style="font-size:100%;">Imagen: Marc Chagall<br /></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 12pt; color: rgb(0, 0, 102);" align="center"><span style="font-size:85%;"><span style="letter-spacing: -0.15pt;" lang="EN-US"><br /></span></span></p>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-91036500686069695992009-04-20T11:15:00.000-07:002009-04-24T10:02:34.357-07:00Seis sombreros para pensar<span style="font-size:100%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUhlMO2Eh80DtE-N_wuNw7S_IgcaeH1T9SBlWjakNpT9uNhCgTeOryqYI7rKYyAMnPuScymD-0K9QTpi2YRUGcN7RJwgpPBhTGIJvPOdeBqh3nEhasp66hBwIB7l9itJYtIqGv9VfQJ2Ox/s1600-h/debono.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 221px; height: 228px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUhlMO2Eh80DtE-N_wuNw7S_IgcaeH1T9SBlWjakNpT9uNhCgTeOryqYI7rKYyAMnPuScymD-0K9QTpi2YRUGcN7RJwgpPBhTGIJvPOdeBqh3nEhasp66hBwIB7l9itJYtIqGv9VfQJ2Ox/s320/debono.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5327199161686826450" border="0" /></a><br /></span><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">De Bono distingue entre <strong>pensamiento creativo y pensamiento reactivo</strong>. El pensamiento reactivo, en el que considera que se basa la mayor parte de la tradición del pensamiento occidental, y consiste en el diálogo y en la argumentación dialéctica y cuya utilidad consiste en saber reaccionar ante un interlocutor, pero no para genera propuestas. </span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;"><strong>El pensamiento creativo</strong> se centra en cambio en producir propuestas, establecer objetivos, evaluar prioridades y generar alternativas. </span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">De Bono afirma que se puede aprender a aplicar el pensamiento creativo lo mismo que se aprende cualquier habilidad. Para conseguirlo hay que racionalizar la confusión que caracteriza al pensamiento, en que la creatividad, la lógica, la información o la esperanza se solapan y nos agobian. De alguna manera los sombreros racionalizan y secuencian esta confusión. También establecen una intencionalidad de pensar, y de acuerdo con De Bono, es esa intención, unida a los movimientos que realicemos para alcanzarla la que convertirán una idea en realidad. </span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">De acuerdo con el autor, son la intención y los movimientos para llegar a algo lo que convierte una idea en realidad. La intención de pensar nos convierte a cada uno de nosotros en pensadores. De lo que se trata es de racionalizar el proceso para conseguir alcanzar el objetivo. </span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">Aprender a pensar es una de las asignaturas pendientes en nuestro sistema escolar. Edward de Bono lo que nos propone es métodos que nos permitan enseñar a pensar de manera más eficaz. Desarrollar el pensamiento creativo a través de los seis sombreros es bueno porque los sombreros nos permiten: </span></p> <ul style="color: rgb(0, 0, 102);" class="flecha"><li><span style="font-size:100%;"><strong>Representar un papel:</strong> Mientras alguien en un grupo "se pone un sombrero" esta representando un papel, y por lo tanto está de alguna forma liberándose de las defensas del ego, que son responsables de los errores prácticos del pensar. </span></li><li><span style="font-size:100%;"><strong>Dirigir la atención:</strong> "Ponerse un sombrero" implica dirigir la atención de forma consciente hacia una forma de pensar, lo cual da a cualquier asunto seis aspectos diferentes.</span></li><li><span style="font-size:100%;">C<strong>rear flexibilidad:</strong> Al pedir a alguien, incluso a uno mismo, que se ponga un sombrero, se le esta pidiendo que cambie de modo, que deje de ser negativo o se lee está dando permiso para ser puramente emocional</span></li><li><span style="font-size:100%;"><strong>Establecer las reglas del juego:</strong> Los seis sombreros establecen unas ciertas reglas para el "juego" de pensar y particularmente para la forma del pensamiento que se ocupa de trazar mapas como opuesto - o distinto- al de discutir </span></li></ul><span style="font-size:100%;"><br /></span> <p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">El método es simple. Basta utilizar los seis sombreros imaginarios, cada uno de un color diferente. En cualquier momento un pensador puede escoger ponerse uno de los sombreros o se le puede pedir que se lo quite. Todas las personas de la reunión pueden usar un sombreros de un color concreto durante un tiempo en un momento determinado. Los sombreros involucran a los participantes en una especie de juego de rol mental. </span></p> <table style="color: rgb(0, 0, 102);" width="98%" align="center" border="1"> <tbody><tr valign="top"> <td width="10%"><span style="font-size:100%;"><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">Blanco</span><br /></span></td> <td width="40%"><span style="font-size:100%;">Una mirada objetiva a los datos y a la información. "Los hechos son los hechos". </span></td> <td bg="" style="color: rgb(255, 0, 0);" width="10%"><span style="font-size:100%;"><br />Rojo<br /></span></td> <td width="40%"><span style="font-size:100%;">Legitimaza los sentimientos, presentimientos y la intuición, sin necesidad de justificarse. </span></td> </tr> <tr valign="top"> <td bg="" style="color: rgb(51, 51, 51);" width="10%" height="59"><span style="font-size:100%;"><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Negro</span><br /></span></td> <td><span style="font-size:100%;">Significa la crítica, lógica negativa, juicio y prudencia. El porqué algo puede ir mal.</span></td> <td bg="" style="color: rgb(255, 204, 0);"><span style="font-size:100%;"><br />Amarillo<br /></span></td> <td><span style="font-size:100%;">Simboliza el optimismo, lógica positiva, factibilidad y beneficios. </span></td> </tr> <tr valign="top"> <td bg="" style="color: rgb(153, 204, 0);" width="10%"><span style="font-size:100%;"><br />Verde<br /></span></td> <td><span style="font-size:100%;">La oportunidad para expresar nuevos conceptos, ideas, posibilidades, percepciones y usar el pensamiento creativo.<br /></span></td> <td bg="" style="color: rgb(0, 102, 153);"><span style="font-size:100%;"><br />Azul<br /></span></td> <td><span style="font-size:100%;">Control y gestión del proceso del pensamiento.</span></td> </tr> </tbody></table> <p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">El método puede parecer extremadamente simple e incluso infantil - pero funciona. </span></p> <h2 style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">He aquí algunos beneficios del método de los seis sombreros: </span></h2> <ul style="color: rgb(0, 0, 102);" class="flecha"><li><span style="font-size:100%;">Permite la expresión legítima de sentimientos e intuiciones en una reunión sin justificaciones ni disculpas. "Esto es lo que siento". </span></li><li><span style="font-size:100%;">Proporciona una manera simple y directa de conmutar el pensamiento sin ofender. "¿Qué tal un poco de pensamiento de sombrero amarillo sobre este punto?" </span></li><li><span style="font-size:100%;">Requiere que todos los pensadores sean capaces de utilizar cada uno de los sombreros en vez de quedarse cerrados en sólo un tipo de pensamiento. </span></li><li><span style="font-size:100%;">Separa el ego del rendimiento en el pensar. Libera las mentes capaces para poder examinar un tema más completamente. </span></li><li><span style="font-size:100%;">Proporciona un método práctico de pensar para utilizar diferentes aspectos del pensamiento en la mejor secuencia posible. </span></li><li><span style="font-size:100%;">Se escapa de los argumentos en pro y en contra y permite a los participantes colaborar en una exploración constructiva. </span></li><li><span style="font-size:100%;">Hace las reuniones mucho más productivas. </span></li></ul> <p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">Los sombreros son más efectivos usados a ratos - utilizando un sombrero en cada momento para obtener un determinado tipo de pensamiento. Cuando es necesario explorar un tema completamente y de manera efectiva, se puede crear una secuencia de sombreros y después usarlos cada uno por turnos: "Sugiero que empecemos con el blanco y después cambiemos al verde y ..." El sombrero azul se utiliza para componer estas secuencias, para comentar sobre el tipo de pensamiento que se está produciendo, para resumir lo que se ha pensado y llegar a conclusiones. </span></p> <p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">Los Seis Sombreros se pueden usar individualmente, en reuniones, para escribir informes y en numerosas circunstancias.<br /></span></p><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;"><br /></span></p><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">Bibliografía:</span></p><ul style="color: rgb(0, 0, 102);"><li><span style="font-size:100%;"><cite>www.mujeresdeempresa.com</cite></span></li><li><span style="font-size:100%;"><cite>www.mypeperu.gob.pe</cite></span></li><li><span style="font-size:100%;"><span style="font-style: italic;">Imagen recuperada de: </span><a href="http://bercun.com.ar/blog/?p=66">bercun.com.ar/blog/?p=66</a></span></li></ul>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-45197546933392478502009-04-20T11:01:00.000-07:002009-04-24T10:02:59.502-07:00Los bloqueos creativos: bloqueos emocionales<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj167t77u6lnum-X2uABNrnOf5CXFlVKiLjr8duacbPb66bUgE8wBVgDu07Ligwtnl26Ke-0jrAGzcdkF3r-4VSpqIs6Hc5ygkVaHqEouGsWlTKF5HvoSGeegszk3FcBWotMdUxUffXPu3s/s1600-h/the-son-of-man-1967.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 229px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj167t77u6lnum-X2uABNrnOf5CXFlVKiLjr8duacbPb66bUgE8wBVgDu07Ligwtnl26Ke-0jrAGzcdkF3r-4VSpqIs6Hc5ygkVaHqEouGsWlTKF5HvoSGeegszk3FcBWotMdUxUffXPu3s/s320/the-son-of-man-1967.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326837183749667202" border="0" /></a><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" ><br /></span><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;"><em>Nadie es libre de hacer lo que no puede imaginar</em> (Kart Weick)</span></p><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">Lo peor que puede ocurrirle a la creatividad es que no pueda fluir con libertad. Las ideas se repiten, los conceptos se anquilosan y las novedades se apagan.<br />Ahora ¿Cuáles son las causas más comunes por la cuales se puede detener esa fluidez hacia lo divergente?</span></p><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">Se conocen muchos tipos de bloqueos, la mayoría de ellos ubicados en tres grandes categorías:</span></p><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;"><br /></span></p><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" ><strong> -Los bloqueos emocionales.</strong></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" ><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" ><strong> -Los bloqueos perceptuales.</strong></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" ><br /></span><span style="color: rgb(0, 0, 102);font-size:100%;" ><strong> -Los bloqueos culturales.</strong></span><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">Me dedicaré a los bloqueos emocionales.</span></p><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">Los bloqueos emocionales provienen, como es obvio, de un manejo inadecuado de nuestras emociones y sentimientos. Conocerlos es poder estar atentos a poder desobstruir formas de pensamiento más libres, espontáneas e imaginativas. Recuerden una cosa: todo lo que no puede fluir con espontaneidad comienza a obrar como un pequeño tapón. Desde algunas obstrucciones que vamos recibiendo (muchas veces de manera no intencionada) desde niño van minando nuestra “creatividad natural”, las que nos viene otorgada por el solo hecho de nacer…¡niños!.</span></p><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">Veamos algunos bloqueos emocionales, quizá los más destructivos:</span></p><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">1. Falta de autoestima: la pérdida de estima en uno mismo es uno de los mecanismos que más traiciona la iniciativa personal. Es uno de los mecanismos que nos lleva a la repetición de automatismos, aceptados por todos, cuestionados por nadie. De esa manera evito exponerme a la crítica, a la no aceptación….tomando que la no aceptación de una nueva idea o concepto es la no aceptación de uno mismo. No puedo darme en cuenta que lo único que está en juego…es la idea.<br />Sugerencia: exponer las ideas en todos los ámbitos posibles. Parafraseando a Mafalda, muestren sus ideas locas y vean que hermoso es ir desentonando por el mundo. Luego de unos cuantos repetidos NO, se va produciendo una protección emocional, cual vacuna, cual antídoto y ya no hay nadie quien pueda minar nuestra autoestima. Solo se trata de vencer los primeros ¿cien? ¡NO!.<br />Cada vez que les contesten con un ¡NO! a sus ideas y propuestas, recuerden que Cristóbal Colón fue al palacio de los reyes durante cinco años hasta poder escuchar el Sí que financiara su proyecto.<br />Recuerden que Emmanuel Ginobili fue desafectado de la selección de cadetes de Bahía Blanca a los 16 años.<br />Solo una gran confianza en uno mismo puede derrotar la suma de obstáculos que aparecen a diario, y más aún, quintuplicados para quienes tienen para ofrecer al mundo una vertiente que sale de la ortodoxia.</span></p><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">2. Miedo a las “autoridades”. El excesivo respeto por formas de poder, llámense autoridades, leyes o preceptos puede finalmente ser un obstáculo por participar de un verdadero acto creativo.<br />En determinadas ocasiones una autoridad está para ser...desafiada. Una ley para ser…desobedecida. Un precepto para ser…cambiado.<br />Eso no quiere decir que debemos andar a cada paso estableciendo una “revolución francesa”. Sin embargo solo sabiendo que las cosas también pueden ser de otra manera es que el mundo ha ido dando saltos de crecimiento cognitivo y tecnológico.<br />Lamentablemente es generalmente la “autoridad” la encargada de mantener el “statu quo”. Un docente, un padre, un oficial...son los encargados de velar por el “orden institucional”. Si bien el orden en sí mismo no es malo, la permanencia dentro de límites estrechos y determinados es un “atentado” a la creatividad.</span></p><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;"><br /></span></p><p style="color: rgb(0, 0, 102);"><span style="font-size:100%;">Bibliografía:</span></p><ul style="color: rgb(0, 0, 102);font-family:verdana;"><li><span style="font-size:100%;">Wikipedia.</span></li><li><span style="font-size:100%;"><cite>www.scribd.com</cite></span></li><li><span style="font-size:100%;">Imagen: Magritte "the son of man" (1964). Recuperada de la web </span><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:100%;" >volantin.files.wordpress.com</span></li></ul>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6194514904066005120.post-48250904208165524992009-03-26T09:41:00.000-07:002009-04-20T11:22:05.162-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja3mjE3KKdKQ6JatHKOBVPBKbEY2U2qPZwzblM_ps5FhnXd1WFVL-jDzqgzeyc5-Rmq4VJN2OGmnHYyJdy6qJDFHl_0bOXGNcSy5yBTSEz3uA65EjZpf3Y5O8dfGq32tlnqgwsZv1rM2x0/s1600-h/Viejoconguitarra.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 213px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja3mjE3KKdKQ6JatHKOBVPBKbEY2U2qPZwzblM_ps5FhnXd1WFVL-jDzqgzeyc5-Rmq4VJN2OGmnHYyJdy6qJDFHl_0bOXGNcSy5yBTSEz3uA65EjZpf3Y5O8dfGq32tlnqgwsZv1rM2x0/s320/Viejoconguitarra.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5317540216606388386" border="0" /></a><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-size:100%;" ><span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" >LA ORIGINALIDAD: CUENTO DEL HOMBRE AZUL </span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" ><br /><br />En una ciudad azul,</span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" ><br />donde todo era azul,</span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" ><br />debajo de un árbol azul, </span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" ><br />descansaba sobre el césped azul,</span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" ><br />un hombre azul</span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" >todo vestido de azul.</span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" ><br />El hombre azul se desperezó </span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" ><br />y abrió sus ojos azules al cielo azul.</span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" ><br />De repente vio recostado<br />a su lado</span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" >a un hombre verde,</span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" ><br />vestido de verde.</span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" ><br />El hombre azul, entre sorprendido y asombrado le preguntó:</span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" >-¿Y usted qué hace aquí?</span> <span style="font-style: italic;font-family:trebuchet ms;" >-¿Yo?- contestó el hombre verde -Me escapé de otro cuento porque allí me aburría.</span></span>Lucía Ansóteguihttp://www.blogger.com/profile/00097651065082125275noreply@blogger.com0